INTERVIEW: Das Team hinter The World's Finest Assassin verrät uns, was Lugh so einzigartig macht!

Crunchyroll hat mit dem Team hinter dem Anime über dessen einzigartige Isekai-Geschichte gesprochen!

The World's Finest Assassin

 

Nachdem The World’s Finest Assassin Gets Reincarnated in Another World as an Aristocrat die Isekai-Welt mit seinem einzigartigen Ansatz im Sturm erobert hat, wurde kürzlich die letzte Folge ausgestrahlt. Crunchyroll hatte die Möglichkeit, dem Produktionsteam der Serie – Regisseur Masafumi Tamura, Drehbuchautor Katsuhoko Takayama und dem Autor der Light Novel Rui Tsukiyo – ein paar Fragen zu stellen. Lest im Interview darüber, wie sie zu Anime gekommen sind, wie die Show entstanden ist und was Lugh zu einem so interessanten Charakter macht!

 

 

The World's Finest Assassin

 

Wie kam es dazu, dass Sie alle an der Anime-Adaption von The World's Finest Assassin arbeiteten?

 

Masafumi Tamura: Es war eines von vielen Projekten, welches von SILVER LINK. gehandhabt wurde. Es war purer Zufall. Wie es die Göttin sagen würde, „wurde ich einfach“ diesem Projekt zugeteilt. Ich frage mich allerdings, ob ich aufgrund der Werke, bei denen ich zuvor Regie führte, ausgewählt wurde.

 

Katsuhiko Takayama: Manchmal fahre ich mit Herrn Tamura zusammen Seifenwagenrennen (eine Rennform, die in Japan als F4 bekannt ist). Der Regisseur ist der Fahrer und ich der Beifahrer. Wenn einer von uns beiden einen Fehler macht, fahren wir gemeinsam gegen die Wand. Wir sind schon zuvor zusammen vom Kurs abgekommen und gegen die Schaumbarrieren gefahren.


Als Herr Tamura und ich uns nach langer Zeit zum ersten Mal wieder für ein Rennen trafen, erwähnte ich, dass ich gerade ein Projekt abgeschlossen hatte und gerade nichts Neues geplant wäre. Er hatte ebenfalls gerade ein Projekt abgeschlossen und hatte bereits eine Anfrage für ein neues bekommen. Wir dachten, es wäre nett, mal wieder zusammen arbeiten zu können, daher hat man mich eingeladen, an der Serie zu arbeiten.

 

Rui Tsukiyo: Ich wollte mich in diese Arbeit stürzen, daher fingen wir an, Ideen auszutauschen, wie man die Handlung erweitern könnte. Darüber zu entscheiden, ob die neuen Elemente, die sich Herr Tamura und Herr Takayama ausdenken, zu einem aristokratischen Attentäter passen, ist meine wichtigste Aufgabe. Ich sitze den Serienkompositionsmeetings bei und beaufsichtige diese. Während eines Drehbuchmeetings arbeite ich an der Handlung, schreibe neues Material für den Anime und überprüfe das fertige Manuskript. Ich überwache auch die Produktion der Storyboards und das Post-Recording.

 

Herr Takayama und Herr Tamura haben zusammen an dem Anime TWOCAR gearbeitet. Wie war es, wieder miteinander zu arbeiten? Und Herr Tsukiyo, wie war es, die beiden zum ersten Mal zu treffen?


Tamura: Nachdem ich die Light Novel gelesen habe, hatte ich das Gefühl, dass es essenziell sein würde, bei der Adaption des Werks neue Elemente einzufügen. Ich habe zuvor mit Herrn Takayama an Ange Vierge und TWOCAR gearbeitet und habe Herrn Takayama gesagt, dass wir einen Drehbuchautor benötigen würden, der auch neue Sachen ohne Vorlage schreiben kann. Da ich schon etwas länger nicht mehr mit Herrn Takayama gearbeitet habe, wollte ich ihm zeigen, wie sehr ich mich weiterentwickelt habe und er hat mir viel über den Aufbau eines Drehbuchs beigebracht. Es hat von daher sehr viel Spaß gemacht.

 

Takayama: Vor TWOCAR haben wir zusammen an Ange Vierge zusammengearbeitet, was auch das erste Werk war, bei dem Herr Tamura Regie führte. Seitdem haben wir viele Geschichten über die Freundschaft zwischen Mädchen geschrieben. Die Erfahrungen, die wir gesammelt haben, waren hilfreich, als wir die Freundschaft zwischen Tarte und Maha, und auch Maha und den Mädchen aus dem Waisenhaus geschrieben haben.

 

Wenn ihr euch Ange Vierge und TWOCAR anseht, dann werdet ihr sehen, wie sich unser Schreibstil entwickelt hat. Es besteht mehr Tiefgang bei der Art, in der wir die Emotionen der Mädchen ausdrücken. Ferner könnt ihr in ihnen sehen, wo die Szenen mit der Göttin, die wir in The World’s Finest Assassin als Intermission nutzen, herkommen.

 

Tsukiyo: Während unseres ersten Meetings war ich ein wenig unsicher, wie der Anime produziert werden würde. Aber nachdem ich die Serie mit ihnen diskutiert hatte und ihre Leidenschaft für das Projekt gesehen hatte, fing ich an, ihnen zu vertrauen. Nun bin ich zutiefst dankbar, dass sie diejenigen sind, die für den Anime verantwortlich sind.

 

 

The World's Finest Assassin

 

Wie würden Sie The World Finest Assassin jemandem beschreiben, der darüber nachdenkt, sich die Serie anzusehen?

 

Tamura: Wir leben in einem Zeitalter, in dem jeder eine Serie von der ersten bis zur letzten Folge bingen kann. Ich glaube, Menschen sind neugierig und wollen immer wissen, was als Nächstes passiert. Wir haben etwas gemacht, dass sich anders anfühlt, wenn man sich die Serie nochmal von vorne ansieht. Ich denke auch, dass es in Ordnung ist, sich die Serie für die Heldinnen und den Charakteren, die man am meisten mag, anzusehen. Es würde mich erfreuen, wenn sich die Menschen, die sich die Serie ansehen, sich selbst als Lugh vorstellen.

 

Takayama: Ich hoffe, dass der Zuschauer Spaß daran hat, einen Protagonisten zu sehen, der ein einzigartiges Leben geführt hat und dann in einer anderen Welt gezwungenermaßen damit konfrontiert wird und einen anderen Weg findet.

 

Tsukiyo: Die Tagline der Serie lautet „Eine stylishe Isekai-Reinkarnation“. Das Verkaufsargument ist die düstere Coolness und die aufregende Natur. Das sind jedoch nur die oberflächlichen Elemente. Was wir wirklich wertschätzen, ist das Wachstum des Protagonisten und das menschliche Drama. Nachdem er von seiner Organisation wie ein Werkzeug verwendet wurde, wird er als Attentäter, der ein normaler Mensch im nächsten Leben sein wollte, wiedergeboren. Er wird zwar wieder ein Attentäter, doch erfährt die Liebe seiner Eltern und die Gefühle der Mädchen, die ihn umschwärmen, und er wird mit der Zeit menschlicher. Ich hoffe, dass jeder lernt, dies an Lugh zu mögen.

 


 

Masafumi Tamura, Regisseur der Serie

 

Als jemand, der an allen möglichen Shows in verschiedenen Rollen gearbeitet hat, wie haben Sie in der Anime-Industrie angefangen? 

 

Tamura: Die Antwort ist vermutlich mehr über mein Leben im Allgemeinen, doch bevor ich diesen Job gefunden habe, wusste ich nicht, was mein Ziel sein sollte oder wozu ich fähig bin. Ich habe in der Industrie nicht angefangen, weil ich an Anime arbeiten wollte, sondern weil ich nichts anderes zu tun hatte.

 

Ich hatte mich an einer Animationsschule eingeschrieben, nachdem mich ein Freund eingeladen hat und fing an zu zeichnen. Je mehr ich zeichnete, desto mehr konnte ich meinen Fortschritt wahrnehmen. Ich kam zu der Erkenntnis, dass ich gerne ein namenloser Held sein wollte. Ich wollte anderen helfen und sie glücklich machen.

 

Man bringt es nicht weit in der Anime-Welt, wenn man nicht detailliert zeichnen kann. Ich stellte fest, dass mich meine Introvertiertheit zurückhalten würde. Daher lernte ich, mit anderen zu kommunizieren, und mich mit der Hilfe von meinen Vorgesetzten und Freunden weiterzuentwickeln. Es war nicht leicht, die Person zu werden, die ich heute bin, doch es kommt auch viel auf Zufälle und das Schicksal an. Jeden Tag fordere ich mich selbst heraus und gebe mir Mühe, diesen Vorsatz nicht zu verraten (wenn auch im Schneckentempo, lol).

 

Ich habe mich dazu entschieden, die Anime-Produktion zu meinem Lebensweg zu machen.  

 

 

The World's Finest Assassin

 

Sie waren sowohl Regisseur bei Serien wie The World’s Finest Assassin und The Mistfit of Demon Academy als auch Chief Animation Director bei Serien wie SoniAni: Super Sonico the Animation. Wie würden Sie die Unterschiede zwischen Ihrem derzeitigen Job und dieser Art von Rollen beschreiben?

 

Tamura: Als Regisseur verwaltet man eine Serie. Ein Regisseur beurteilt und überprüft alles, was mit dem Anime zu tun hat. Beispielsweise wie man das Originalwerk adaptiert: Man bietet Vorschläge an, in welche Richtung die Serie gehen soll, die Farben und das Gefühl der Charakterdesigns, Kamerawinkel und das Bearbeiten von Storyboards, die Performance der Sprecher und wie Soundeffekte genutzt werden sollen.

 

Charakterdesign ist genau das, wonach es sich anhört. Man entscheidet, welche Zeichnungen für die Serie verwendet werden. Die Mimik und Kleidung werden so designt, dass sie in die Szene passen. Der Chief Animation Director kümmert sich nur manchmal um das Charakterdesign, doch die Position benötigt die Fähigkeiten eines Designers. Man wacht über die Qualität der Kunst.

 

Was begeistert Sie am meisten, wenn Sie bei einer Szene oder Folge Regie führen?

 

Tamura: Wenn die Szenen, die ich dem Zuschauer zeigen möchte, von sehr talentierten Animatoren bearbeitet werden; wenn die Bilder während der Komposition zum Leben erweckt werden; wenn alles in allen Bereichen einfach zusammenpasst; wenn wir ein wunderschönes Endprodukt schaffen; und wenn die Sprecher etwas komplett Überraschendes improvisieren.

 

Worauf achten Sie am meisten, wenn Sie Regie bei einer Adaption eines bereits existierenden Werks, wie diesem hier, führen?

 

Tamura: Ein bereits existierendes Werk kommt immer mit einem Setting. Bildlich gesprochen hätten wir die Redeart der Charaktere und ihre Persönlichkeit, als auch, was in diesem speziellen Isekai existiert und was nicht. Wir prüfen etwa, ob die Welt über Elektrizität oder Dampftechnologie verfügt. Abhängig von dem, was nicht existiert, können wir uns Gedanken machen, was wir erfinden müssen.

 

Was die Handlung angeht: Wir suchen nach den Feinheiten im Originaltext, die wir weiter ausbauen können.

 

 

The World's Finest Assassin

 

Was interessiert Sie an The World’s Finest Assassin am meisten?

Tamura: Letzten Endes die Bitte der Göttin, den Helden zu töten. Nachdem ich im Rahmen der Adaption einen Teil des Originalwerks gelesen habe, dachte ich mir, dass der Protagonist langsam lernt, dass Menschen den Rat anderer und Emotionen benötigen, um sich zu ändern. Zusätzlich zu Lughs Verwandlung, drücken sich die Heldinnen durch ihre Emotionen zu Lugh aus. Das wollte ich darstellen.

 


 

Katsuhiko Takayama, Drehbuchautor der Serie

 

Wie haben Sie in der Anime-Industrie als Autor Fuß gefasst?  

 

Takayama: Anfangs ging ich zur Filmschule, da ich an SFX (Special Effects) arbeiten wollte. An derselben Schule war auch mein Freund, Hiroyuki Kawasaki, und er hatte sein Debüt als Anime-Drehbuchautor noch während er zur Schule ging. Ich war schlecht im Lesen und Schreiben und mochte es nicht. Daher war es mir ein Geheimnis, wie er endlos Drehbücher schreiben konnte.

 

Nach dem Abschluss fing ich an, SFX-Ausrüstung zu designen und zu produzieren. Ich habe die Monstermodelle in Keita Amemiyas Kamen-Rider-Film ausgestattet und kontrollierte sie mit einem Computer. Ich habe auch Prototypen für Arkadenspiele designt und produziert.

 

Zehn Jahre nach dem Abschluss fand mein Freund Hiroyuki Kawasaki Arbeit als aufstrebender Drehbuchautor und er fragte mich nach Hilfe bei einem Science-Fiction-Anime. Auf seine Nachfrage hin schrieb ich ein Drehbuch und das war mein Debüt.

 

Ich habe später gelernt, dass er mich gebeten hat, mit ihm zu arbeiten, weil er mich zu einem Anime-Drehbuchautor machen wollte – mich, den Typen, der überhaupt nicht schreiben konnte! Als wir noch Schüler waren, haben wir uns viel über unsere Lieblingsfilme unterhalten. Anscheinend dachte er, ich wäre gut mit Drehbüchern, da ich die Filme so ausführlich erklärt habe.

 

In Wirklichkeit kann man auch Drehbücher schreiben, wenn man kein guter Autor ist, ungleich eines Romans. Im Gegenteil sogar: Man kann sich selbst im Weg stehen, wenn man ein guter Autor ist, denn wenn es zu gut geschrieben ist, kann ein schlechtes Drehbuch besser wirken als es ist. Ich habe von Manuskripten gehört, die zum fertigen Drehbuch wurden, weil sie so gut zu lesen waren, aber als die Arbeit an den Storyboards anfing, merkte man, dass sie nicht vor der Kamera funktionieren, was zu einem chaotischen und verwirrten Studio führte. Das Drehbuch ist nur die Blaupause für das Video, es ist kein literarisches Werk, bei dem man den Akt des Schreibens genießen soll.

 

In einem gewissen Sinne denke ich, dass ich in der Lage bin, diese Arbeit zu leisten, gerade weil ich schlecht im Lesen und Schreiben bin. Drehbücher sind nicht zum Lesen gedacht, sie sind ein Zwischenschritt für die Produktion eines Videos. Wie bei der internen Ausstattung eines SFX-Monsters, ist es die Aufgabe eines Drehbuchautors, Geräte zu schaffen, die das Publikum nie sehen werden. Mit Geräten meine ich Rube-Goldberg-Maschinen, die aus Charakter-Platzierungen und emotionalen Vektoren bestehen. Wenn das Gerät funktioniert, wird es vom Dialog mit Leben gefüllt. Es ist das Gegenteil von Literatur, wo das Geschriebene Leben verleiht.

 

 

The World's Finest Assassin

 

Sie haben an Adaptionen wie World’s Finest Assassin gearbeitet, aber auch an Originalwerken wie Aldnoah.Zero. Wie würden Sie die Unterschiede zwischen solchen Projekten beschreiben?

 

Takayama: Es war mal üblicher, dass viele Originalwerke produziert wurden. Da ich zu dieser Zeit mein Debüt feierte, waren Originalwerke für mich nichts Besonderes. Mein Debütwerk The Brave Police J-Decker war ein Originalwerk. Das Schaffen von Prequels wie Ga-Rei-Zero oder Xuan Yuan Swoard Lumniary ist ähnlich zur Erstellung von Originalwerken.  

 

Wenn man jedoch ein anderes Werk adaptiert, ist es wichtig, einen Schreibstil zu verwenden, der für Anime geeignet ist. Um es mit den Worten von Sergei Mikhailovich Eisenstein auszudrücken: Wenn man einfach nur das Originalwerk kopiert, wird es zum Formalismus und nicht zu einer Produktion. Genau genommen verschwindet sogar der Formalismus, wenn man ein geschriebenes Werk in ein visuelles verwandelt.

 

Um einen Roman, der aus Sätzen besteht, in den Schreibstil für ein Video umzuwandeln, muss man in der Lage sein, ein interessantes Drehbuch für ein Video zu schreiben. Meine Erfahrungen, Originalwerke zu schreiben, die ich als neuer Autor gesammelt habe, hilft mir auch bei der Adaption von anderen Werken.

 

Ein Anime bietet nicht genug Zeit, um jedes kleine Detail des Ausgangsmaterials zu zeigen. Wie entscheiden Sie, was in das Drehbuch kommt?

 

Takayama: Das kommt ganz auf das Werk an und die Dinge, auf die ich Acht gebe, sind immer unterschiedlich. Daher kann ich keine klare Antwort geben. Meistens suche ich nach der Hauptthematik oder den Motiven des Werks und orientiere mich daran beim Schreiben. In der Praxis gibt es mehrere Themen und Motive über das gesamte Werk verteilt, aber um einen Stamm zu schaffen, nehme ich einen passenden Zweig und passe seine Position an, während ich die anderen Zweige trimme. Wie man einen Zweig aussucht und wo man ihn platziert, kann den Gesamteindruck des Werks stark verändern. Ich rede mit dem Regisseur über eine Idee für das Produkt, das wir machen wollen und passe die Story an, damit sie mit der Idee übereinstimmt.

 

Mussten Sie irgendwann eine Änderung vornehmen, um ein Werk als Anime adaptieren zu können? Was macht solche Entscheidungen normalerweise notwendig?

 

Takayama: Man veröffentlicht Romane, ohne eine vorbestimme Anzahl an Bänden oder Kapiteln festzusetzen. Doch im Falle einer Anime-Produktion wird im Voraus entschieden, wie viele Folgen die Serie haben wird. Daher muss ich die Geschichte so anpassen, dass die Thematik mit der letzten Folge zum Ende kommt.

 

In der Serie zögern wir hinaus, wie Lugh seine Menschlichkeit erlangt. In der Light Novel bekommt er seine Menschlichkeit sofort, während er von seinen liebenden Eltern großgezogen wird. Der Anime zeigt es als Drama, wie er seine Menschlichkeit erlangt. Um dies auszudrücken, zeigen wir ihn als kalt und kalkulierend, so wie er in seinem früheren Leben war. Auch wenn er von außen lieb erscheint, als er Tarte und Maha zum ersten Mal traf, ist alles, was Lugh tut, kalkuliert.

 

Lugh agiert stets logisch, doch am Ende von Folge 7 führt ein Unfall dazu, dass Tarte und Maha das Ruder übernehmen. Auch wenn es ein unbeabsichtigter Akt der Freundlichkeit war, lernt Lugh, dass es Menschen gibt, die ihn lieben oder sich so fühlen, als ob sie in seiner Schuld stehen und das bewegt zum ersten Mal sein Herz.  

 

 

The World's Finest Assassin

 

Welchen Aspekt von The World’s Finest Assassin wollten Sie beim Anime besonders herüberbringen?

 

Takayama: Dies bezieht sich nicht nur auf diese Serie, aber ich versuche nicht nur die Elemente des Ausgangsmaterials zu replizieren, sondern dafür zu sorgen, dass jede Folge interessant ist. Wenn man das Medium wechselt, ist der Inhalt nicht immer gleicherweise interessant. Allerdings wissen viele Leser des Originalwerks nicht, was es interessant macht und können nicht sagen, ob derselbe Inhalt im Drehbuch noch interessant ist.

 

Um dies zu vermeiden, lösche ich zuerst meine Erinnerungen und gehe zu einem Stand zurück, bevor ich das Buch gelesen habe, lese es erneut und überprüfe das Drehbuch genau. Um genau zu sein, lösche ich auch das Drehbuch, das ich geschrieben habe, aus meinen Erinnerungen und nehme den Wissensstand von jemandem an, der nicht weiß, ob es interessant weitergeht. Dann lese ich das Drehbuch nochmal und begutachte es genau. Wenn man dies nicht tut, gibt es ein Risiko, dass Elemente bleiben, die langweilig für den Zuschauer sind, die nicht das Ausgangsmaterial kennen und diese Dinge zum ersten Mal sehen.

 


 

Rui Tsukiyo, Autor der Light Novel

 

Sie scheinen gerne über Helden zu schreiben, die sich in der moralischen Grauzone aufhalten. Was finden Sie so interessant an dieser Art von Charakteren?

Tsukiyo: Es sind starke und entschlossene Protagonisten, die ich mag, nicht Anti-Helden. Ich habe Lugh Tuatha Dé als solch eine Person geschrieben. Wie ich in meiner vorigen Antwort erwähnt habe, wird er immer menschlicher und erfährt Freundlichkeit. Er tut dies jedoch ohne seine Stärke und Entschlossenheit zu verlieren und er tut, was er tun muss. Das mag ich an ihm.  

 

Lugh ist ein untypischer Isekai-Protagonist. Er steckt in einem jungen Körper, doch er ist eigentlich ein weiser und erfahrener alter Mann! Dies verleiht der Story etwas frischen Wind. Was war die Inspiration für seinen Charakter?  

 

Tsukiyo: Als ich anfing, die Serie zu schreiben, entschied ich mich sofort, dass der Style das Verkaufsargument sein sollte. Daher musste der Protagonist natürlich cool sein.

 

Gleichzeitig, wenn ich schon eine Isekai-Geschichte schreibe, wovon es viele gibt und von denen das Publikum übersättigt wird, wollte ich etwas anders machen. Ich wollte nicht etwas Seltsames tun, sondern mich auf etwas konzentrieren, das bei anderen Isekai nur überflogen wird und eine Serie von höherer Qualität zu schreiben. Andere Serien gehen nicht darauf ein, warum ein Charakter wiedergeboren wurde oder nutzen nicht die Erfahrungen und Persönlichkeit aus ihrem früheren Leben.

 

Die meisten Werke vernachlässigen diese Elemente. Wenn ich mir das frühere Leben des Protagonisten zunutze machen wollte, müssten er eine Art von erfahrenem Profi sein. Ferner müssten er cool genug für eine stylishe Isekai-Geschichte sein, da Style der große Kaufgrund der Serie ist. Nachdem ich mir einen Berg von Kandidaten ausgedacht habe und sie sorgfältig durchgegangen war, blieb am Ende ein Attentäter über.

 

Als Nächstes überlegte ich mir, was für ein persönliches Drama zu einem Attentäter passen würde. Wachstum steht im Mittelpunkt jeder Wiedergeburtsgeschichte. Ich dachte lange und angestrengt darüber nach, was ein professioneller Attentäter zum Wachsen benötigen würde. Ich realisierte, dass ein perfekter Attentäter keine Emotionen haben würde, also warum kann die Story nicht über einen emotionslosen Attentäter sein, der lernt, Emotionen zu fühlen?  

 

So habe ich mir die Qualitäten ausgedacht, die Lughs Charakter ausmachen. Indem ich rückwärts gearbeitet habe und mit den gefundenen Zutaten alles optimierte, wurde Lugh Tuatha Dé geboren.

 

 

The World's Finest Assassin

 

Das Magiesystem und die politische Intrige in The World's Finest Assassin sind sehr genau ausgearbeitet und wichtig für den Verlauf der Handlung. Wie haben Sie diese Elemente entwickelt? Bevor Sie sich die Handlung ausgedacht haben, währenddessen oder war es anders?

 

Tsukiyo: Ich liebe Filme. Ich schaue mir drei jede Woche an. Dies ist meine Schublade für Ideen. Ich baue eine Welt, in der Lugh die Ideen aus dieser Schublade ausspielen kann.  

 

Mein Ansatz ist nicht, eine Welt separat von den Charakteren zu schaffen, sondern eine Welt, in der die Charaktere zur Geltung kommen. Wenn man die Welt zuerst schafft, ist sie realistischer. Wenn man sich zuerst die Charaktere ausdenkt, ist die Handlung dramatischer. Beide Methoden haben ihre Stärken und Schwächen, aber ich halte das Drama für besonders wichtig. Da ich mir so viel Mühe bei Lughs Charakter gegeben habe, war es einfach, mir eine Welt auszudenken, in der er handeln kann.

 

Haben Sie manchmal Probleme, den nächsten Abschnitt der Geschichte zu schreiben? Wenn ja, was tun Sie, um die Inspiration zu bekommen, weiterzumachen?

 

Tsukiyo: Dies passiert selten, wenn ich die Charaktere zuerst kreiere. Wenn man Charaktere hat, handeln sie wie von selbst. Auch wenn ich noch nie die Erfahrung gemacht habe, nicht schreiben zu können, wenn ich es wollte, habe ich die Erfahrung gemacht, nicht schreiben zu wollen und das ist mein größtes Problem. Wenn jemand gute Ratschläge hat, wie man damit umgehen sollte, würde ich sie gerne hören.

 

Gibt es etwas, dass der Zuschauer von The World’s Finest Assassin mitnehmen sollte?

 

Tsukiyo: Ich habe bereits die Frage beantwortet, was das Verkaufsargument der Serie ist und was sie so interessant macht, aber ich denke, der Zuschauer soll die Serie so genießen wie er es will.

 

Man kann den Fokus auf Lughs Wachstum legen; am meisten Spaß an den stylishen und coolen Attentatsszenen haben oder sich an der Niedlichkeit von Dia, Tarte und Maha erfreuen. Und dies sind nur ein paar Beispiele. Genießt die Serie, wie ihr es wollt.

 

Ich hoffe, dass jeder der Serie offen entgegentritt und etwas findet, dass er daran mag. Und wenn ihr etwas findet, würde es mich freuen, wenn ihr euren Freunden davon erzählt, etwas Merch kauft und die Serie unterstützt, sodass wir sehen können, was als Nächstes passiert!

 

 

The World's Finest Assassin

 

Schaut euch noch heute The World’sFinest Assassin Gets Reincarnated in Another World as an Aristocrat auf Crunchyroll an!

 

 

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Original Artikel von David Lynn. Übersetzt von Tobias Dorbandt.

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