Universidad Otaku: ¿Qué son los Ekonte en la producción de anime?

Planificar las escenas, un paso vital antes de pasar a la acción

 

Luego de algunas semanas de vacaciones, es hora de volver al salón de clases en la Universidad Otaku. En nuestra primera clase hablamos de los Key Frame (Genga) y los In-Between; en la segunda hablamos de los Settei, las hojas de diseño. Para esta tercera clase avanzaremos con los Ekonte, la palabra japonesa para los Storyboard o el Guion Gráfico

 

Una vez se ha escrito el guion literario de una serie, es decir la historia, es el momento de dibujar el Ekonte. La traducción literal del término es: Continuidad de Imágenes y tiene sentido, porque el guion gráfico básicamente es un sumario de lo que debe ocurrir en cada toma en un anime. 

 

Se trata de dibujos que sirven para dar una idea general de lo que ocurrirá en pantalla, y suelen estar llenos de anotaciones con detalles como el tiempo que durará una escena, el dialogo que se dirá en la misma, los efectos de sonido que deben acompañarla e instrucciones detalladas para el movimiento de cámara. Esto aplica no solo para el anime, es una práctica común en toda producción audiovisual. 

 

Algunos artistas suelen hacer storyboards con un arte muy sencillo y rudimentario. Otros, como el fallecido Satoshi Kon, prefieren un guion gráfico muy detallado, que casi puede hacer las veces de un borrador de animación. La mayoría de los Ekonte en el anime suelen tener el mismo formato, pero cada ilustrador suele tener su propio estilo y forma de abordarlos. 

 

Página 103 del Ekonte del episodio 12 de Sound! Euphonium, ilustrado por Yoshiji Kigami. © Ayano Takeda・Takarajimasha / "Sound!" Production Committee

 

Si un director no es capaz de dibujar, puede reclutar a un animador talentoso para que dibuje el suyo siguiendo sus instrucciones específicas. Incluso realizadores que si son capaces de dibujar, pueden recurrir a un animador para aligerar su carga de trabajo, como Isao Takahata cuando trabajó en proyectos como Only Yesterday, para el cual contó con Yoshiyuki Momose. En una serie muy reciente como To Your Eternity, si bien hay un director general, la dirección de los episodios se ha dividido entre Masahiko Murata, Tomio Yamauchi y Takafumi Fujii. Murata además dibujó los storyboards de algunos de los capítulos que dirigió. Sin embargo, Kagetsu Aizawa también ha trabajado en los guiones gráficos de la serie. 

 

Normalmente una sola persona se encarga de los storyboards o Ekonte, pero no es raro que en algunos casos se dividan las funciones, y por ejemplo, un artista se encargue del storyboard de las escenas de lucha únicamente. Un ejemplo de esto fue Yutaka Nakamura en Fullmetal Alchemist the Movie: Conqueror of Shamballa, donde fue un animador principal y el supervisor de las escenas de acción. 

 

La cantidad de información que suele incluirse en un Ekonte también puede variar. Para una secuencia importante se pueden dedicar múltiples páginas para representar cada toma que requiera una sucesión particular de movimientos en un personaje, lo que termina convirtiéndose a veces en un borrador de Genga. Otros pueden decidir dejar bastante más libertad a los animadores para que usen su creatividad en una toma. 

 

Página 104 del Ekonte del episodio 12 de Sound! Euphonium, ilustrado por Yoshiji Kigami. © Ayano Takeda・Takarajimasha / "Sound!" Production Committee

 

La clave para saber qué tan detallado será o no un Ekonte suele estar en la capacidad individual de los miembros del equipo de animación y la confianza, familiaridad que tengan entre sí. No se suelen hacer storyboards excesivamente complejos o exigentes de llevar a la animación si no estás seguro de que el equipo es capaz de recrear la idea del director. De igual forma, si el encargado del guion gráfico confía y conoce las capacidades del equipo, probablemente cree composiciones más complejas y exigentes. 

 

En base al Ekonte, el director asigna distintos cortes a los animadores principales, dando paso a lo que hablamos en nuestra primera clase, la animación principal o Genga y el In-Between. 

 

Normalmente, lo que aparece en un storyboard suele ser replicado al milímetro en la animación final. Sin embargo, algunos animadores de Genga con talento y ambición se toman la libertad de hacer algunas alteraciones que llegan al producto final. Claro, esto es raro que ocurra y si sucede es porque la animación final fue excelente, superando en algunos casos lo que exigía el guion gráfico. 

 

¡Hasta aquí ha llegado la clase!

 

¿Alguna pregunta? Pueden hacerla en los comentarios, si tenemos tiempo la contestaremos con gusto

 


 

 

Amílcar Trejo Mosquera es redactor de Crunchyroll News. Además es editor de O'kuroku Webzine y puedes encontrarlo en Twitter e Instagram

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