ENTREVISTA: Shinya Iino, director de Dr. STONE

El director del anime nos habla de cómo aprendió a hacer reamen congelado y más

 

Dr. STONE fue una de las novedades más laureadas de todo el año 2019, y ahora mismo estamos en plena segunda temporada. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a su director, Shinya Iino, quien nos habló de cómo su equipo se había tenido que adecuar a la situación con la COVID, cómo realizan sus propios experimentos científicos y qué significa exactamente ser el director de un anime.

 


 

Crunchyroll: ¿Cómo es la vida diaria de un director de anime? ¿Hay algo que le gustaría que la gente supiera al respecto?

 

Shinya Iino: Bueno, en cuanto a la vida diaria de un director de anime se refiere, el trabajo principal del director consiste en dibujar storyboards, que es lo que yo diría se lleva la mayor parte del tiempo. Aparte de eso, el trabajo requiere que revise cosas como la estructura de los diferentes episodios. También hay que revisar las primeras muestras de animación y, según el día, toca editar o grabar. Vas tocando un poco de varios episodios cada día. La verdad es que no sé qué puede interesarle saber a los fans... ¿Qué cosas podrían parecerles interesantes?

 

Pues, díganos, ¿hay algo que crea que la gente suele suponer que es trabajo de un director pero en realidad no lo es?

 

Esa es una buena pregunta... Ser director se considera un puesto de poder donde vas dando órdenes a todo el mundo, y aunque no es del todo incorrecto, en realidad tienes que ayudar mucho al resto del equipo cuando lo necesitan.

 

Entonces tiene que ser un creativo, un administractivo e incluso un poco el departamento de relaciones públicas, intentando que todos estén contentos.

 

Algo así, sí. El proceso de crear los storyboards es probablemente la tarea más puramente creativa. En cuanto a cada episodio, toca revisar un poco todo el proceso, como una especie de gestión de los mismos, donde ayudas a dar los toques finales.

 

¿Qué le emocionó más a la hora de regresar a este mundo y estos personajes?

 

Bueno, en la segunda temporada llegamos a conocer a muchos personajes del Imperio Tsukasa. Ya se han anunciado y tres de ellos serán miembros regulares del reparto. Estaba deseando tener la oportunidad de dibujarlos. Aparte de esto, esto es la conclusión de lo que dejó a medias la primera temporada, el fin del conflicto con Tsukasa. Poder mostrar el fin de este arco era algo que me alegraba mucho. Quería que se pudiera completar. La forma de representar a Tsukasa es una de las cosas que más me gustan de la serie y me esfuerzo mucho en ello.

 

 

 

La primera temporada de Dr. STONE fue su debut como director. Me gustaría que nos contase cómo cree que ha madurado como director desde sus inicios.

 

¡Buena pregunta! Cómo he madurado como director.... no sé qué decir. Una cosa graciosa es que ya no suelo dormirme tanto como antes. Ahora logro llegar a las reuniones a tiempo y soy más responsable en general. ¡Aunque lo digo un poco en broma! Lo cierto es que ya me solían asignar a crear storyboards y demás antes de ser director. Me asignaban a un solo episodio, así que solía centrarme en el trabajo en el mismo. Pero ahora, dirigiendo una temporada de 24 episodios, trabajando en varios episodios a la vez... tuve que ir aprendiendo con mucha prueba y error. Con eso, los errores se hacían evidentes de inmediato. Cómo resultaban las diferentes cosas que iban probando era algo que cambiaba de episodio a episodio. Por eso, en cuanto a los scripts y los storyboards, pude ir poco a poco descubrieron cuáles eran las cosas a las que más atención debía prestar. Podría decirse que acostumbrarme a ser director fue lo más importante que aprendí trabajando en la primera temporada.

 

¿Qué fue lo más difícil de cambiar de forma de pensar y pasar de centrarse en un episodio a tener que pensar de una forma más holística?

 

Descubrir cómo saber qué comprometer fue clave, creo. Cuando trabajas como director de un episodio de media hora, es posible añadir tu toque personal en cada corte del mismo. Pero cuando estás supervisando la serie al completo, eso es llanamente imposible. Es un dilema con el cual tienes que lidiar. Descubrir cuánto esfuerzo puedes permitirte invertir con el tiempo que tienes... Digamos que debes deducir dónde es mejor que consumas tu tiempo y esfuerzos. O cuáles de las modificaciones que puedes permitirte hacer beneficiarán más al proyecto. Tuve que pensar mucho en todo eso.

 

El manga de Dr. STONE sigue en marcha, y me gustaría saber cómo su equipo decidió dónde comenzar o terminar una temporada.

 

Bueno, cuando estábamos planificando la segunda temporada el manga había avanzado bastante. Tenía sentido que lo que faltaba del arco de la historia fuera lo que completara una segunda temporada de episodios. Cuando se hizo la propuesta inicial, el objetivo principal era cubrir la historia del Imperio de Tsukasa. Tras eso, hablé con el guionista responsable de la composición de la serie y el resto de equipo de guionistas y tuvimos que hablar sobre cómo asegurarnos de que la calidad se mantuviera de episodio a episodio como lo hizo en la primera temporada. También estudiamos cómo distribuir el material del manga y en cuántos episodios se transformaría.

 

 

La cienca es un tema no demasiado popular en el anime, pero la serie ha tenido bastante éxito. ¿Qué parte de Dr. STONE cree que conecta mejor con los fans?

 

Creo que en parte es por eso mismo, porque la ciencia no es algo muy común en el manga. También hay que decir que la ciencia tiene algo que la hace universal, hace que tengas algo reconocible sin importar de dónde seas. También está el hecho de que es una historia con muy buen ritmo, que en cada episodio tiene cosas emocionantes. Creo que su mayor atractivo es que Senku es un personaje que atrae a los fans.

 

Dr. STONE no tiene grandes combates ni escenas de acción. ¿Cómo logró su equipo hacer que la ciencia pareciera tan genial y emocionante?

 

Esto es algo en lo que pensé mientras leía el manga, cómo lograr hacer que la ciencia pareciera emocionante en lugar de algo aburrido o demasiado serio. En el proceso de hacer el anime, algo a lo que prestaba mucha atención era al ritmo de la historia, a cómo se va contando. Usar música para hacer una escena más animada o usar muchos cortes en una escena para ayudar a crear un buen ritmo. Eso ayuda a que la serie sea interesante. Otro elemento clave son las escenas en las que los personajes usan la ciencia para crear cosas, pues siempre intentamos que sean muy realistas y tenemos mucho cuidado con ellas. En este anime tomé la decisión de que fueran escenas muy bien animadas. Decidimos ser muy detallistas con cómo se muestran los procesos científicos para asegurarnos de que reflejan cómo son realmente. Pero eso es más como un prerequisito que parte de lo que la hace entretenida. El truco es mostrar a los personajes disfrutando con sus interacciones con la ciencia realista, lo que hace que traspasen esa emoción a los espectadores. Llamamos a esas escenas "secuencias de creación", así que lo importante es mostrar la emoción de los personajes cuando crean algo. En serio, tenemos mucho cuidado con cómo mostramos todo esto en el anime.

 

Sé que su equipo hizo personalmente mucha investigación sobre experimentos científicos para la primera temporada. ¿Hicieron lo mismo con la segunda? De ser el caso, ¿qué fue lo que más le gustó de lo que investigaron?

 

Bueno, para la segunda temporada estudiamos el motor oscilante, lo que es básicamente el motor de un auto. Venden miniaturas, así que nos hicimos con una y estuvimos observando bien cómo se movía. Eso fue lo principal. Aparte de eso, en el primer episodio hicimos una secuencia de creación original. Hicimos que crearan ramen instantáneo, y para eso, debían deshidratar la comida, que es tal cual suena. Fuimos a una fábrica real dónde hacían ese proceso para ver qué tipo de materiales usaban y experimentamos cómo hacer que funcionara en el anime. Aunque mucho de lo que vimos no llegó a representarse en el episodio, es innegable que nos ayudó a que el proceso científico de su creación nos fuera familiar. Fue bastante interesante.

 

 

¿Cómo ha tenido que adaptarse su equipo a la situación con la pandemia de COVID-19?

 

El mayor cambio ha sido cómo se graban las voces. Solíamos reunir al reparto entero, entre 10 y 20 personas, y grabar todos juntos en el mismo lugar, algo que ya no es posible. Ahora graban tal vez cuatro a la vez, y esos grupos graban sus frases sin relacionarse con el resto. En cuanto al efecto que tuvo, por suerte Dr. STONE comenzó la grabación en verano, así que aunque otros proyectos tuvieran que parar de grabar a medio camino o ir pensando en formas de lidiar con la situación, nosotros tuvimos la suerte de aprovechar las técnicas que ya se habían planteado y probado. La cosa es que con el Coronavirus y la forma en la que los actores de voz trabajan en grupos más reducidos, puede resultarles más difícil compensarse entre ellos en base a su trabajo. Con Dr. STONE, al ser una continuación de una temporada anterior, el reparto ya tenía una idea bastante clara de cómo trabajan los demás. Gracias a eso, las grabaciones no nos supisieron un gran problema.

 

Dado que hoy en día toda la animación, desde los storyboards a la animación clave, pasando por otros aspectos, todo es digital, ¿facilita eso el trabajo desde casa?

 

Con los storyboards yo ya trabajaba digitalmente en la primera temporada. Con esto es bastante sencillo pasar a trabajar desde casa y por ello no hemos tenido muchos problemas. La animación clave sí suele hacerse generalment een papel, y hay mucha gente que trabaja así, así que en algunos casos tuvieron que hacer algo de trabajo extra para compensar eso. Incluso con mi trabajo, mis revisiones son mayormente digitales, pero a veces imprimo alguna cosa y trabajo con el arte en papel, así que tampoco puede decirse que todo sea digital al 100% ya.

 

En su opinión, ¿cuál es el sentimiento o mensaje más importante coin el que le gustaría que los espectadores se quedaran de esta temporada?

 

Interesante pregunta... La segunda temporada se centra en el enfrentamiento entre Senku y Tsukasa, en cómo se resuelve. Es algo que llegué a comprender mientras trabajaba en la temporada, pero Senku siempre aspira a alcanzar la solución ideal, por complicada que sea la situación, y nunca pierde la esperanza de lograrlo. Cuando lo ves, con su peinado, parece un personaje de manga bastante cómico. Pero cuando lo conoces, te das cuenta de quién es realmente, de lo que siente, de lo auténtico que es. Y con eso en mente, es difícil encontrar un personaje más fuerte que él. La forma en la que siempre se ciñe a sus ideales, por mucho que las circunstancias lo conviertan en un reto, es algo que el anime, y la obra en general, hace que sea muy fácil de ver. Senku es así, es un personaje muy inteligente que nunca pierde la esperanza, y es algo de lo que creo que todos podíamos aprender. La segunda temporada de Dr. STONE cuenta con el mismo equipo de la primera temporada y están trabajando con ahínco para hacer que la serie sea incluso mejor esta vez, y han pasado todo el año trabajando en ella. Esperamos que todos disfruten de lo que estamos preparando. Por favor, que nadie se pierda la segunda temporada de Dr. STONE aquí en Crunchyroll. Muchas gracias.

 

 

¡Disfruta de la segunda temporada
de Dr. STONE en Crunchyroll!

 


 

 

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