Почему твоё любимое аниме так плохо нарисовано

Достижения и сложности производства аниме

У рядового зрителя есть множество заблуждений об особенностях производства аниме. Даже сейчас, в век существования сериалов, подробно описывающих процесс работы аниматоров, сейю и мангак, при обилии в интернете информации по теме, люди по-прежнему швыряются словами вроде «бюджет», «плохая анимация» или «аутсорсинг», не понимая, что они на самом деле подразумевают. Развеем некоторые мифы, опираясь на интересные примеры современного аниме-производства.

Начнём с бюджета.  Заявлять о том, что какое-то аниме плохо нарисовано просто потому, что у него «ниже бюджет», – выдавать слишком поверхностное понимание вопроса.  Вот что говорит дизайнер персонажей сериала «Ванпанчмен» Тикаси Кубота: «Среди людей распространено ошибочное мнение, что непосредственное качество анимации зависит от бюджета. Но в Японии в мире телепроизводства, особенно когда речь заходит об аниме, бюджет у всего зачастую одинаковый (…) Всё зависит от команды».

 

comicgirls

 

В Японии аниме продюсируется производственным комитетом — группой разных компаний, каждая из которых вкладывает деньги в проект в надежде получить прибыль. И среди них установлена стандартная цена порядка  $300,000 за ТВ-эпизод. Это по-прежнему очень мало в сравнении с теми же американскими мультсериалами, стоимость одной серии которых может доходить до нескольких миллионов долларов, но если всё аниме стоит приблизительно одинаково, то почему же качество так разнится?

Тут может играть роль множество факторов, но их можно свести к одному — некачественному менеджменту. Когда студии получают «добро» от производственных комитетов на создание аниме, непосредственных исполнителей обычно ставят в жёсткие временные рамки. Продюсеры хотят получить прибыль как можно скорее, поэтому сериалы рисуются в атмосфере вечного дедлайна и порой за рекордные сроки, которые далеко не каждая команда создателей способна потянуть. К тому же сами студии и режиссёры редко способны диктовать какие-то условия, а крупные акулы бизнеса, дающие деньги, неохотно идут на компромисс.

 

Бывают, правда, интересные исключения. Так продюсер комедийного сериала «Поп Тим Эпик» Котаро Судо убедил корпорацию King Records в том, что после экранизации этой странной манги игрушки Попоку и Пипими будут идти нарасхват. Он получил не только нужную сумму, но и полную творческую свободу. King Records взяла на себя все расходы, а продюсер обратился к помощи разных студий, независимых создателей и творческих коллективов для того, чтобы создать поистине чудаковатое зрелище.

 

 popteamepic

 

Совместное производство одного аниме несколькими студиями — практически стандартная практика в наше время. Так, например, недавний «Любимый во Франксе» рисовался усилиями Trigger и A1 Pictures, но, помимо них, в его создании участвовало более двадцати разных студий! Многие зрители не понимают, что студии постоянно сотрудничают друг с другом и редко какой сериал производится исключительно «на дому». Так называемый «аутсорсинг», то бишь использование внешних ресурсов, применяется постоянно. В Японии есть целые студии, которые занимаются только дополнительной работой и не рисуют аниме самостоятельно, потому что у них не хватает для этого ресурсов. Некоторые из них в итоге вырастают и берутся за собственное производство, как случилось в своё время с Shaft и Kyoto Animation. «КёАни», которая в начале нулевых рисовала отдельные эпизоды к InuYasha, стала одной из самых крупных и уважаемых студий, которая продюсирует собственное аниме и избегает аутсорсинга.

 

Free

 

Но не все могут работать по той же схеме, что и «КёАани». Большинству команд приходится полагаться на помощь извне и даже искать ресурсы за рубежом. Нередко в титрах к сериалам можно заметить корейские и китайские имена, и это давно стало восприниматься как признак плохого качества. Но на самом деле с развитием технологий и всеобщей глобализацией аутсорсинг может стать настоящим спасением аниме. Сегодня студии готовы принимать под своё крыло талантливых создателей из других стран, и это может привести к потрясающим результатам.

 

Так 65-я серия «Боруто» получилась одним самых хорошо анимированных эпизодов в году, а ведь за неё отвечал китайский режиссёр Чэнгси Хуан. Хуан решил перерисовать финальное столкновение с Момосики, которое уже ранее было показано в фильме, и ему удалось превзойти киноверсию! Серия включает в себя 510 отрезков анимации, что в полтора раза больше чем у стандартного аниме-эпизода, и на её производство Хуан потратил примерно 500 часов. Помимо китайского режиссёра во главе, к созданию эпизода приложило руку немало молодых западных аниматоров, а также множество ветеранов. Даже если вы не особый поклонник приключений сына Наруто, «Боруто»-65 заслуживает внимания как техническое достижение и демонстрация международной силы аниме-производства.

 

boruto

 

Сегодня всё больше и больше молодых талантов со всего света получают возможность поучаствовать в создании аниме. Настоящим праздником в этом плане стал совместный японо-китайский сериал «Стать Героиней», который позволил энтузиастам из интернета продемонстрировать своё мастерство всему миру. Аниме переполнено яркими динамичными экшен-сценами и моментами с более сдержанной искусной анимацией персонажей, за которую отвечали в том числе и аниматоры из Европы.

 

tobeheroine

 

Итого, несмотря на множество сложностей и ограничений, которые существуют в современном аниме-производстве, благодаря таланту и усилиям отдельных людей создаются замечательные образцы высококачественной анимации. Вместо того, чтобы постоянно винить создателей в том, что они испортили ваше любимое аниме или не уделили ему должного внимания, почему бы не похвалить ту их работу, которая того заслуживает?

 



Упомянутые в статье сериалы «Поп Тим Эпик», «Любимый во Франксе»«Боруто» и «Стать Героиней» вы можете посмотреть прямо сейчас на Сrunchyroll!

Другие главные новости

2 Комментариев
Сортировать по:
Баннер Химе

Попробуйте новый Crunchyrollбета

Попробовать