Качественная японская анимация. Что такое сакуга

Рассказываем о впечатляющих сценах в аниме

Аниме из-за уникальных методов производства в визуальном плане сильно отличается от западных мультфильмов. В этой статье мы поговорим о некоторых особенностях создания японской анимации, затронув специальную технику анимирования сцен, которую фанаты прозвали «сакуга».

 

Американские, европейские и даже русские аниматоры тратят на рисование любой сцены примерно одинаковое количество сил. Если взять два случайных фрагмента западного мультфильма и сравнить их, то вряд ли будут заметны различия в качестве анимации. В аниме же можно наткнуться на почти статичные кадры, в которых персонаж задумчиво смотрит вдаль или где движение создаёт только камера. Если показать такой отрывок человеку, который японские мультфильмы никогда не смотрел, он подумает, что самой анимации там практически нет!


Слайдшоу

Ничего не двигается, кроме камеры


Многие знают, что подобные кадры можно найти практически во всех аниме, но всё равно продолжают любить этот вид искусства. Ведь на каждую «ленивую» сцену приходится момент с резким улучшением качества анимации, который поражает своей проработкой, спецэффектами или боевой хореографией. Если баланс соблюдён правильно, сверхкачественная картинка уравновешивает проходные кадры, и у зрителей остаётся положительное впечатление от всего аниме. Ведь будничные разговоры не обязательно всегда сопровождать эксцентричными гримасами – сойдёт и простая мимика, а вот при анимировании крика с плачем или битв без тщательной проработки уже не обойтись.

 

Сцены с резким улучшением качества анимации и называют «сакуга». Имейте в виду, что это слово-жаргонизм, придуманное фанатами. Переводится же «сакуга» (作画) просто как «анимация» или «рисование картинок».

 

Фанаты изучают процесс производства сакуги, разбирают стили конкретных аниматоров и компилируют любимые сцены в тематические музыкальные видео.


Сакуга рукопашного боя


На Западе над одной анимированной сценой традиционно работают несколько человек: кто-то отвечает за главного героя, кто-то за второстепенных персонажей на фоне, кто-то анимирует сам фон. 


В Японии же работу по рисованию всех ключевых кадров в сакуга-сцене обычно выполняет один человек. Он ничего не раскрашивает, а только рисует меняющиеся из кадра в кадр контуры фигур. Заливка цветом, добавление фонов и освещения происходят уже после того, как финальный вариант анимации закончен.

 

Анимирование в одиночку  это очень сложная работа, требующая большого опыта. Если вы смотрели документальный фильм про создание «Доктора Стоуна», то наверняка видели вот эти листы. Они и есть результат труда аниматора.

 

Key Frame

Кадр из документального фильма


Сакуга-анимация подразделяется на два типа. 


Ключевая анимация (原画, гэнга, genga) – это рисунки ключевых позиций и поз персонажа в рамках фрагмента анимации. Например, при броске мяча ключевыми позами будут: 1) состояние покоя, 2) поза замаха руки назад, 3) поза броска. 


Промежуточная анимация (動画, дога, douga) заполняет отрезок между ключевыми кадрами, чтобы движение казалось более плавным. 

 

В обычных сакуга-сценах основной аниматор рисует только ключевые кадры, а промежуточные отдает менее опытным сотрудникам или на аутсорс. В важных для сюжета сценах все кадры подряд зачастую рисует лишь один талантливый аниматор.


Пример набросков ключевой анимации из документального фильма

Пример наброска ключевого кадра из документального фильма про создание «Доктора Стоуна».

В самом фильме действие анимировано


Важно понимать, что сакуга – это авторская анимация. Её создает определённый человек со своим опытом и взглядом на искусство. Вы наверняка замечали, что в аниме иногда заметно меняется привычный стиль рисунка. Например, в экшн-сцене героя изображают более плавно. Это происходит как раз из-за смены автора анимации – режиссёр решает доверить конкретную сцену определенному специалисту. Поэтому цельность стиля иногда приносится в жертву эффектности.

 

Для демонстрации авторского подхода к сакуга-анимации предлагаем посмотреть на три сцены, анимированные разными людьми.


1. Ёсимити Камэда, «Моб Психо 100» (Mob Psycho 100). Камэда любит использовать необычные ракурсы. Камера обычно следует за предметами и персонажами, причем перемещается достаточно резко. Края движущихся предметов становятся нечёткими, будто рисуются чернильными кистями. В целом стиль вызывает ассоциацию с качественными карандашными набросками.



2. Рёма Эбата«О моем перерождении в слизь» (Tensei shitara Slime Datta Ken). Рёма Эбата знаменит реалистичной передачей движения персонажей. Создаётся ощущение, будто применяется ротоскопирование – обводка движения реальных людей, записанного на камеру. Анимация Рёмы Эбаты – не ротоскопирование, а честный рисунок из головы. Заметьте, что камера неподвижна, а всё внимание фокусируется как раз на движении персонажей.

 


3. Ё Ёсинари, FLCL. У этого аниматора герои часто принимают экспрессивные позы. Камера «снимает» широкоугольную картинку, будто бы на «рыбий глаз». Однако сами персонажи при движении рисуются с чёткими линиями и правильной анатомией. Лишь при очень быстром движении края предметов и персонажей на мгновение размываются.



Вот таких мелких различий у каждого аниматора хоть отбавляй. Поэтому фанаты сакуги и создают музыкальные видео, обсуждают свои находки с единомышленниками и с нетерпением ждут новых аниме, чтобы насладиться работой любимых авторов.

 

Как вам тема? В дальнейшем мы планируем рассказать об 1) аниматорах с узнаваемым стилем, а также об 2) уникальных приёмах, которые часто используются в аниме. Напишите в комментариях, что вам будет интереснее узнать в первую очередь.


Статья частично основана на этой заметке: The Joy of Sakuga (Anime News Network).

Другие главные новости

1 комментарий
Сортировать по:
Баннер Химе

Попробуйте новый Crunchyrollбета

Попробовать