Невозможное возможно – захватывающая анимация Ко Ёсинари

Сегодня мы познакомимся с творчеством одного из величайших аниматоров!

nickcreamer


Если вы следите за сериалом Sword Art Online, возможно, в 20-м эпизоде вы заприметили анимацию, которая, откровенно говоря, совершенно бессмысленна. И не в том плане, «зачем аниматор пошёл на это», а скорее «как вообще смертный человек своими руками мог создать нечто подобное?»

 

Как он пришёл к представлению, что пламя клубится и развевается подобным образом, а затем умудрился воплотить это представление в анимированной форме? Как ему удалось придать этой постоянно меняющейся форме вес и объём? Где он обрёл столько уверенности, что решился передать в движении по-настоящему живой огонь, а не упрощённый симулякр?

 

Sword Art Online

 

Честно говоря, чем плотнее ты знакомишься с процессом создания анимации, тем, вероятно, абсурднее кажется подобная последовательность кадров. И действительно, автором такой анимации вряд ли станет какой-то там простой человек — она рождается на свет благодаря Ко Ёсинари, старшему из легендарных братьев Ёсинари.

 

Ко Ёсинари попал в аниме-индустрию на заре 1990-х годов немногим ранее своего брата Ё. И в то время как Ё вскоре стал сотрудником студии Gainax (его вклад в Neon Genesis Evangelion по праву можно назвать уникальным), Ко по большей части сохранил независимость и отвечал за отдельные кадры в самых разных проектах. Со временем он освоил оцифровку анимации и работал уже не только над черновиками, но и над сведением всех кадров воедино. И только в 2000-х годах, примерно в момент работы над Blood: The Last Vampire, он стал обретать репутацию аниматора, чьи идеи и задумки невозможно реализовать без его непосредственного участия.

 

Kizumonogatari

 

Ёсинари – не обычный ваш аниматор, которого можно посадить на проработку нескольких кадров, а затем спокойно забыть. Это настоящий человек-студия, который в состоянии взяться сразу и за ключевые кадры, и за промежуточные кадры, и даже за их последующую колоризацию. Наблюдая за анимацией в том же Sword Art Online или не менее безумными кадрами из полнометражного Kizumonogatari, становится понятно, почему он так много берёт на себя. Невозможно представить себе распределение работы над финальным продуктом, который является цельным, плотным переплетением плавной анимации (обычно Ко Ёсинари делает анимацию с 24 кадрами в секунду) и изменчивой цветовой палитры. Его персонажи меняют своё расположение не так, как это обычно себе представляет какой-то другой аниматор, а цветовая гамма не является статичной, как это обычно видится колористу, который окрашивает черно-белые кадры. Анимация Ко Ёсинари — это бескомпромиссная передача динамичного мысленного образа в цвете.

 

Талант Ко Ёсинари уникален. Его работы настолько примечательны, что иногда расходятся с общим представлением об анимации конкретной сцены, как например в Magical Girl Lyrical Nanoha. К знакомой многим сцене обеда в семейном кругу, которую обычно бы изобразили с минимумом ключевых кадров, Ко Ёсинари подошёл с таким трепетом к деталям и плавности анимации, которую ждёшь от финальной битвы между заклятыми врагами. Не часто встретишь анимацию, которая становится настоящим мемом из-за непривычно высокого уровня качества исполнения. Но в этом весь Ёсинари. И хотя его сильной стороной является плавная трансформация объёма и цвета, даже среди его ранних работ немало примеров, где акцент анимации приходится на особенности характеров персонажей, чётко выраженные через их движения и жесты.

 

Magical Girl Lyrical Nanoha

 

Продукт сочетания трудоёмкого подхода Ёсинари к своей работе, перфекционизма и стремления к новым высотам в анимации никогда не получал широкой огласки среди зрителей, в отличие от творчества того же Ютаки Накамуры. Но это, вкупе с отсутствием сколь-нибудь значимых подражателей, лишь подтверждает талант Ко Ёсинари. Никто не может его сымитировать, потому что работы Ёсинари находятся за гранью человеческого понимания. Остальным остаётся только встроить его идеи в свои проекты, где Ёсинари с радостью порадует всех очередной анимацией огня или видением быстрой регенерации.

 

Ёсинари – не просто одна из живых легенд аниме-индустрии, но ещё и уникальный пример того, что делает аниме настолько особенным. Аниме в своей сути не является нечто цельным и монолитным, будто это продукт единственного «авторского видения». Это медиа-коллаборация, где эффект от срежиссированной одним человеком сцены увеличивается благодаря умело анимированной руке, за которую отвечал второй человек, и умело подобранной лицевой анимации, за которую отвечал уже третий человек, и так далее. Каждое из наших любимых аниме – это продукт совместного тяжёлого труда сотен отдельных художников, совместно работавших над произведением, которое будет представлять собой талант и личность каждого из них в отдельности.

 

Dorohedoro

 

Благодаря невероятной анимации, Ёсинари прочно занял место в зале славы, демонстрируя мастерство с каждым новым творением. В течение 30 лет карьеры аниматора, Ко Ёсинари многократно отточил свои навыки и смог воплотить в жизнь идеи, которые доступы лишь тому, кто в полной мере освоил и анимацию ключевых кадров, и колоризацию, и особенности цифровой анимации. Незаменимый мастер неповторимой техники, которая олицетворяет как талант отдельных аниматоров, так и способность аниме собирать эти таланты вместе ради великой цели. И я только надеюсь, что он и его брат останутся в семейном бизнесе ещё на долгие годы вперёд.

 

Надеюсь, вам понравились мои размышления о творчестве Ко Ёсинари. Буду рад услышать разные мнения в комментариях, а также узнать, какие работы аниматора вам запомнились больше всего!
 

Оригинальная статья: Animating the Impossible, The Breathtaking Works of Kou Yoshinari

Перевод: lukorepka

 

Другие главные новости

3 Комментариев
Сортировать по: