Вспоминаем осенний аниме-сезон 2020 с редакцией Crunchyroll

А чем вам запомнился прошлый сезон? Напишите в комментариях!

Кадр из аниме «Красавица: Унеси меня на Луну»

 

Сегодня, в разгар зимнего аниме-сезона, новостная редакция Crunchyroll Россия решила обратить свой взор к прошлому и рассказать о том, что мы смотрели в конце 2020 года. Фэнтези-боевики, бесшабашные комедии и прекрасные девы – все аниме из этого списка вы можете посмотреть бесплатно уже сейчас!

 

А чем вам запомнился осенний сезон? Напишите в комментариях!

 

 МАГИЧЕСКАЯ БИТВА

 

 

Юдзи Итадори живёт так, как он хочет. Он спортивен, но вместо клуба лёгкой атлетики предпочёл вступить в оккультный кружок, потому что там ничего не нужно делать — можно жить беззаботно и уходить домой, когда заблагорассудится. Но в один день на героя разом сваливаются все проблемы мира: глава студсовета давит на кружок, тренер за уши тащит талантливого парня в спорт, умирающий дед велит Юдзи помогать людям, а сэмпаи-оккультисты выпускают на волю проклятие. И Юдзи, осознавший свою силу, стремится к силе большей, чтобы взвалить на себя ещё больше ответственности, — он съедает мумифицированный палец колдуна, одну из 20 сохранившихся от злодея частей, и становится вместилищем души древнего негодяя. Движимый лучшими мотивами Юдзи приходит к перепутью с безальтернативно плохими концовками: либо его незамедлительно казнят, чтобы избавиться хотя бы от частички злого духа, либо сначала накормят другими вялеными останками, а затем казнят.

 

«МАГИЧЕСКАЯ БИТВА» — джамповский сёнэн, начавший выходить два года назад и стоящий примерно на одной ступени с манга-онгоингом Chainsaw Man, адаптацию которого недавно анонсировали, и c уже законченными на бумаге, получившими полные первые аниме-сезоны «Обещанным Неверлендом» и «Клинком, рассекающим демонов». Это такой же мрачный и жестокий сериал, где всё плохо, всё в грязи, но это всё ещё сёнэн со своими классическими шутками. Он сходу дискутирует о морали со своими великими предшественниками, задавая Итадори провокативные вопросы: на самом ли деле тебе подходят чужие идеалы? прожив свою жизнь правильно, но по указке, не станешь ли проклинать весь мир, когда окажешься на смертном одре? а мрази тоже заслуживают спасения — или хотя бы достойного погребения? Но только задумаешься, можно ли уже говорить о новой этике джамповских сёнэнов, как начинается драка. А затем «МАГИЧЕСКАЯ БИТВА» органично вписывает в мир классическое объяснение суперспособности в разгар сражения  и переворачивает всю идею о прокачке героя: Юдзи, как современные люди, саморазвивается через просмотр аниме фильмов. И, наконец, замечаешь очевидные реминисценции всё тех же великих длинносёнэнов, один из которых никак не закончится: вот вам плюшевые игрушки, как в Bleach, вот вам и «переродившийся Какаси» Сатору Годзё, который носит маску неправильно, да ещё её и сни... а-а-а, это же серьёзный спойлер!

 

Визуально экранизация выглядит потрясающе: массовка постоянно занята своими делами и готова перетянуть на себя всё внимание с переднего плана — я отдельно загляделся на учеников, копошащихся на поле, и на то, как Нобара Кугисаки во время разговора с Юдзу топает ножкой; битвы, которые есть в каждой серии, динамичны и, да, в них есть магия; а духи, в противовес людям, нарисованным чистыми линиями, будто обведены кистью и покрашены с наложением поверх шумов, чтобы подчеркнуть их сверхъестественную природу, — и этот момент отдельно радует. Надо ли упоминать стильный эндинг первой половины сериала?

 

Жанровое аниме — и я сейчас не только про джамповский боевой сёнэн — это чаще различные ингредиенты, собранные в одной мензурке: общая форма, но детали различны — и они-то особенно интересны. «МАГИЧЕСКАЯ БИТВА» как раз такая: в оболочке современных мрачных трендов она вмещает известные нам тропы — где-то переосмысляет, где-то спорит, где-то откровенно заимствует. И представляет всё в красивом качественном постмодернистском блокбастере.

 

В начале года студия Mappa уже ударила магией и молотками в сэйнэне Dorohedoro, теперь же, объединившись с режиссёром «Бога старшей школы» Паком Сон Ху, вбивает свежим джамповским блокбастером последние гвозди в крышку 2020-го. Год закончился, сериал продолжается. И только мы сейчас на перепутье с безальтернативно хорошими концовками: смотреть сейчас или подождать до весны?

 

ДВОРЯНСТВО

 

 

После неких событий генетически модифицированный человек Джеймс Хоулетт М-21, прячась от зловещей организации «Союз», устраивается охранником в обычную школу, которой заведует Франкенштейн. Там же проходит своё перерождение в обычного японского старшеклассника древний вампир Кадис Этрама Ди Райзел, проспавший 800 лет на дне морском. Все трое зависают с друзьями-школьниками и живут в поместье Франкенштейна, куда вместится ещё больше всякого сброда.

 

Сериал «Дворянство» у меня поначалу вызвал мысль «господи, зачем я в это ввязался, я же явно не часть целевой аудитории»: тут есть молодые школьники-бисёнэны, древние школьники-бисёнэны, необычные 30-летние деды-бисёнэны, древние деды-бисёнэны, выглядящие на 30, и самые обыкновенные деды. Но уже со второй серии замечаешь динамику отношений персонажей — дружеских! никакого дворянства (ладно, есть чуть-чуть и дворянства), — а затем видишь, как из-за различных мировоззрений они сталкиваются лбами, подавляют свою гордость, чтобы избежать жертв, осознанно или нет провоцируют друг друга, доводя до драки. И становится по-настоящему интересно! Когда под конец первой арки в одном помещении соберётся толпа разных персонажей с разными целями, внутренними и внешними конфликтами, понимаешь, что всё было не зря: уровень конфликтности в кульминации первой арки просто запредельный!

 

Вот только это не первая арка, а вторая, и история началась раньше, в 30-минутном OVA-эпизоде Noblesse: Awakening, вышедшем в 2016-м. Именно там Райзел пробудился ото сна, познакомился со школьными друзьями и столкнулся с агентами «Союза» М-21 и М-24.

 

Вот только и это не начало, и есть ещё один OVA-эпизод, Noblesse: Pamyeol-ui Sijak 2015 года, созданный в Южной Корее и рассказывающий о том, почему, собственно, Райзел уснул. Да чтоб вас!

 

Спасибо аниме и супергеройским комиксам. Первое научило меня наслаждаться историями без финала, второе научило воспринимать истории не с первой арки. Остальным же, кто под влиянием хайпа решит смотреть «Дворянство» с сериала, соболезную. Ведь тайтл без сравнения с оригинальной манхвой достойный.

 

ОНИКС: РАВНОДЕНСТВИЕ

 

 

Население Мезоамерики оказывается посреди масштабной войны богов за людскую кровь: бог подземного царства Миктлантекутли за ценный ресурс уничтожает поселения, а Тескатлипока собирается даровать всему человечеству очередной тотальный перезапуск. Шанс спасти мир выпадает подростку Изелу, мягкотелому ткачу, находящемуся не в лучшем расположении духа: пережив потерю, он мечтает только о том, чтобы самостоятельно переродиться, если вы понимаете, о чём я. Под присмотром божественного надзирателя Яотля начинается восхождение героя ковра.

 

Долгожданный проект шоураннера Софии Александер «Оникс: Равноденствие», как и «Дворянство», выпускается под брендом Crunchyroll Originals, но, в отличие от собрата по сезону, не адаптирует в движущиеся картинки историю, рассказанную изначально в другом формате. Сериал сразу впечатляет тем, насколько дотошно создатели подходят к деталям: выкрашивают здания в абсолютно идентичной палитре, акцентируют внимание на различных аспектах быта вроде готовки. Если это очевидные моменты, то вот сложноразличимая деталь: старейшина в начале первой серии взывает к Тлалоку, но использует имя Кокихо, которым называл бога дождя и грома народ сапотеков, — вспомните это, когда будете смотреть четвёртую серию. И так же с сюжетно значимыми элементами: человеческие тела не выдерживают божественного проникновения и разлагаются; показанные вскользь лица, на которые озирается Изел перед местом жертвоприношения, отображают его поиск помощи — мощь визуального повествования сокрыта в деталях! Хватает и эффектных сцен: лестница, по которой стекает жертвенная кровь, пропадает во мгле; напутственные слова жертвы резко обрываются; а испачканные грязью руки Изела на секунду оказываются в крови, напоминая о недавно пережитом, — порой «Оникс» превращается в настоящий хоррор о подростке с ПТСР, и в такие моменты я не могу сдержать восторг. А уж когда Кетцалькоатль рассказывает эсхатологические истории — ух!

 

«Оникс» подкупает интересным сеттингом и вызывает во мне два желания: во-первых, разбирать серии по мелким фрагментам и крутым сценам; а во-вторых, начать изучение мифов Мезоамерики.

 

КОГОТЬ ОРЛА: ЗОЛОТОЕ ЗАКЛЯТИЕ

 

 

«Коготь орла» — суперзлодейская организация, пытающаяся захватить мир... без вреда для экологии, а во время пандемии — ещё и с соблюдением социальной дистанции. Они разрабатывают гипнотизирующее приложение на основе древнего заклятия (что? да!) и отправляются тестировать его на знакомом старике, который оказывается далёк от современных технологий, а в итоге злодеи дарят ему смартфон и учат пользоваться видеосвязью. Но вдруг разработку крадут. Опасаясь, что она попала не в те руки, «Коготь орла» начинает расследование, чтобы вернуть себе средство покорения мира. И против этих плохих, нехороших злыдней из «Когтя» выступает супергерой Ди-Икс Файтер, мечтающий избавить человечество от накоплений — в любой из валют.

 

«Коготь орла» — огромная авторская франшиза, созданная Фрогменом и на данный момент насчитывающая в себя пять полнометражных фильмов и семь сериалов, не считая «Золотого заклятия» — его, к слову, можно смело смотреть без знакомства с остальными частями. В пародийном сериале прокатываются на бетоноукладчике по супергеройским тропам, меняя зло и добро местами, а порой и показывая, что злодеи могут быть лучшими супергероями, чем сами адепты всего хорошего. Проходятся и по другим примерам массовой культуры, то отсылаясь на боевик «Скорость», то высмеивая целый жанр школьной романтики — и всё через высшую форму абсурдного юмора. Достаётся и политикам, и известным айти-корпорациям, которые здесь слились в единую монструозную монополию под названием «Кроттер», — никто не увернётся от ехидного пинка по жёппе!

 

«Коготь орла» — это такой японский наследник идей культового блока [adult swim] с Cartoon Network; такими же продолжателями были более известные у нас «Поп Тим Эпик» и Panty & Stocking with Garterbelt. Только «Коготь орла» и выглядит как классические шоу с [as] вроде «МорЛаб 2021», «Харви Бёрдман» и Aqua Teen Hunger Force: в нём такая же бюджетная анимация, но тайтл подкупает своей безбашенностью. Очень здорово, что такой сериал добрался до наших земель. И очень хочется, чтобы он не затерялся на фоне других аниме-сериалов и нашёл своего зрителя. Тем более, что такие аниме-заходы в огород западной абсурдной анимации происходят даже не раз в год. Мой личный фаворит сезона.

Евгений Шеянов

 

ПРИНЦЕССЫ-ПОЛУДЕМОНЫ

 

 

Неожиданное продолжение классического аниме «Инуяся», первый сезон которого выходил в 2000-2004 годах, а второй и заключительный — в 2009-м. Сиквел «Принцессы-полудемоны» рассказывает историю о детях главных героев. Стоит ли фанатам оригинала обратить внимание на сериал? Конечно же, да!

 

Продолжение бережно относится к родительской истории. Тут и там появляются милые отсылки на предыдущие события, которые не только не рушат каноны уже устоявшейся вселенной, но и стараются избегать любых недомолвок. Например, очевидный фансервис — аватар Священного Древа в виде Кикё — объясняют тем, что в самом начале сюжета «Инуяси» жрица выстрелила в это дерево священной стрелой, тем самым передав частичку своей души. Просто поразительная работа сценаристов!

 

Но на этом положительные качества аниме «Принцессы-полудемоны» не заканчиваются! Три главные героини получились очень харизматичными девушками, за каждой из которых было бы интересно наблюдать в её отдельном аниме. А тут они собрались вместе! Меркантильная и милая Мороха, холодная, но чуткая Сэцуна, добрая и отзывчивая Това — вам определённо понравится хотя бы кто-то из них.

 

И всё это не считая захватывающего сюжета, качественной анимации и отличной игры актёров озвучивания (одного из второстепенных героев озвучивает сэйю Пикачу из «Покемонов» и Чоппера из «Ван-Пис»). Фанаты «Инуяси» точно не должны пропустить такой замечательный подарок, как «Принцессы-полудемоны».

Cheetamaru

 

ЗОЛОТОЙ КАМУЙ 3

 

 

Русско-японская война закончилась в 1905 году. Полуостров Сахалин был поделён между двумя государствами: северная часть осталась у нас, а южная отошла японцам. А вместе с тем в японской юрисдикции оказались и люди, которые жили на этих землях. В двух первых сезонах зрители знакомились с островом Хоккайдо и живущими там айнами. Теперь нас знакомят с сахалинскими айнами и другими малыми народами Дальнего Востока.

 

«Золотой Камуй» — сюжетный сериал. И смотреть только третий сезон из-за его «русскости» не стоит — у сериала линейная история. Смотреть его стоит с самого начала. Сразу предупреждаю: развесистой клюквы в сериале не будет. В первых сериях герои будут dratsya stenka na stenku и paritysya v banya. И медведь там будет, только как эпизодический персонаж. Почему — спойлерить не буду. Смотрите.

 

Если вы уже посмотрели два сезона, то смотреть дальше однозначно стоит. Фансервис и сквозной сюжет балансируют, но не теснят друг друга. К золоту, конечно, герои ещё не приблизились. Но ведь в таких историях важен не результат, а процесс. Ведь так?

 

ДЕРЖИСЬ КРЕПЧЕ! СКАЛОЛАЗКИ

 

 

Тенденция последних лет в аниме такова: если в мире есть какой-то вид спорта, то им будут заниматься милые аниме-девочки. Они будут совершенствовать спортивные навыки, работать сообща и побеждать на соревнованиях. Внутри такого аниме – привычная история о взрослении, самоопределении, дружбе и достижении успеха. Снаружи — некий вид спорта, интерес к которому могут проявить школьники и студенты. Аниме «Держись крепче! Скалолазки» соответствует канону и работает «как надо».

 

Кономи Касахара случайно наткнулась на кружок спортивного скалолазания, когда гуляла по школьному двору. Почти сразу она поняла: скалолазание – это головоломка, которую следует разгадать. Как в видеоиграх-пазлах, но нужно ещё работать всем телом. Она проходит вступительное испытание и попадает в кружок. А дальше как обычно: дружба, турниры, препятствия.

 

Я начал смотреть сериал с мыслью, что меня ждёт «ещё одно аниме про спорт». Спустя 20 минут я сам захотел вступить в кружок спортивного скалолазания. Так что будьте внимательны: просмотр этого аниме приводит к желанию записаться в спортивную секцию!

 

ВЕЛИКИЙ БЛЮЗ!

 

 

В 2014 году вышла мобильная ролевая игра Granblue Fantasy. Следом вышли две игры-продолжения для PlayStation 4, анимационная адаптация и юмористическая манга, которая и стала основой чиби-сериала «Великий блюз!».

 

Стоит ли знать что-то об оригинальной истории, чтобы насладиться шутками? Парадоксально, но нет. Высмеиваемые ситуации считываются с лёгкостью, а всё «непонятное» непонятно специально – абсурдистский юмор как он есть.

 

Серии идут по три минуты, так что весь сериал можно освоить за полчаса. Первую серию я советую посмотреть вообще всем: она по-хорошему идиотская. Если взорнёте в финале эпизода, то сериал точно для вас.

Антон «Nerpach» Скнарь

 

СЖЕЧЬ ВЕДЬМУ

 

 

Манга Bleach закончилась в 2016 году, и с тех пор её автор Кубо Тайто давал о себе знать довольно редко. Мы увидели разве что пробную главу манги «СЖЕЧЬ ВЕДЬМУ» в 2018-м, и продолжения понадобилось ждать ещё два года. Зато вышло оно с размахом: вскоре после публикации манги талантливые команды Studio Colorido и team Yamahitsuji порадовали нас полнометражным анимационным фильмом по этой истории. Затем фильм разбили на три серии, которые уже можно посмотреть от начала и до конца на Crunchyroll.

 

Главная опасность в мире «СЖЕЧЬ ВЕДЬМУ» — драконы. Именно с ними связаны две трети всех смертей жителей Лондона. Поэтому город защищают ведьмы и колдуны, среди которых и главные героини Ноэль Ниихаси и Нинни Спангкоул. Приключение начинается со случайности: ручной дракон вырвался на свободу, и его пришлось ловить. Но вряд ли девушки представляли, что это повлечёт за собой цепочку куда более серьёзных проблем.

 

Фильмы почти всегда радуют высоким качеством картинки, а уж в способностях команды Studio Colorido сомневаться не приходится: «СЖЕЧЬ ВЕДЬМУ» радует красочным стилем и прекрасной анимацией от начала и до конца. Постановка и музыка также не отстают, поэтому сложно найти человека, которого не подкупит этот фильм. Он определённо скрасит вечер не только поклонникам Bleach, но и всем неравнодушным к жанру городского фэнтези.

 

РОМАНТИКА РЕЛЬСОВ

 

 

Визуальные новеллы переживают не лучшие годы, поэтому редкие экранизации только больше подчёркивают успех отдельных работ. Именно это мы видим в случае с аниме «Романтика рельсов» и его первоисточика Maitetsu.

 

В этом мире воздушный транспорт заменил поезда, которые некогда были главным транспортом для дальних поездок. У каждого из них даже был свой модуль управления в человеческой форме — рельсоид. Однако новые технологии не всегда несут только пользу, поэтому герои с помощью рельсоидов стараются вернуть интерес людей к путешествиям по железной дороге.

 

Важно отметить, что «Романтика рельсов» не повторяет Maitetsu: авторы решили рассказать новую небольшую историю, которая не только порадует поклонников первоисточника, но и подойдёт любому другому зрителю. Сценарист визуальной новеллы придумал для аниме сюжет про других персонажей, который познакомит вас с особенностями разных регионов местной «Японии». Может, вы и сами захотите в один прекрасный момент сесть в поезд и отправиться на поиски необычных сувениров.

Алексей Кулешов

 

D4DJ: ПЕРВЫЙ МИКС

 

 

А тут у нас довольно занятный проект. Это, в общем-то, Love Live, но про диджеек и целиком в 3DCG. Правда, на сей раз весьма качественном, от студии Sanzigen. Они, конечно, не Orange и не Kamikaze Douga, но выдают весьма достойную анимацию с особым вниманием к мимике и жестикуляции героинь. А еще режиссирует всё это дело Мидзусима Сэйдзи. Не тот, который Цутому Мидзусима, снявший Shirobako, а тот, который снял первый вариант Fullmetal Alchemist, UN-GO и милые сериалы вроде Hanamaru Youchien

 

И, в общем-то, опыт команды виден. Сериал вряд ли для кого-то станет откровением, но героини тут достаточно странные и милые, их карьера развивается динамично, анимация выразительная, а попутно нам рассказывают об особенностях создания треков и выступлениях диджеев.

 

ПО ГОРЛО

 

 

«По горло» — ещё один короткометражный сериал из библиотеки Crunchyroll. Он начинается как хоррор с повторяющейся структурой серий, но к середине решает неожиданно раскрыть главную загадку сюжета и сменить направление. Решение занятное и довольно неожиданное (не будем раскрывать все карты!), но за ужасами сюда можно не приходить. Анимация бюджетная и минималистичная, но не лишённая обаяния.

Алекс Миф

 

Другие главные новости

3 Комментариев
Сортировать по:
Баннер Химе

Попробуйте новый Crunchyrollбета

Попробовать