Подводим аниме-итоги 2020 года с редакцией Crunchyroll Россия

А чем вам запомнился прошлый год? Напишите в комментариях!

 

Чуть больше суток осталось до подведения результатов премии Anime Awards 2021. Уже совсем скоро – в ночь с 19 по 20 февраля в 04:00 по МСК – мы узнаем какие сериалы и персонажи впечатлили аниме-сообщество со всего мира.

 

Своими итогами года решили поделиться и авторы русской редакции Crunchyroll News. А чем вам запомнился 2020 год? Напишите в комментариях!

 


 

Евгений Шеянов

 

 

В 2020-м я впервые для себя открыл классические хоррор-фильмы Дэвида Кроненберга вроде «Выводка», «Видеодрома» и «Сканнеров», чуть больше обратил взор в сторону российского кинематографа: «Волчок» и дилогия Балабанова «Брат», — пересмотрел «Звёздные войны», чтобы в полной мере насладиться (нет) или разочароваться (да) в девятом эпизоде, а в итоге удалось наконец проникнуться вселенной. А, погодите, мне про аниме нужно рассказать, да? Давайте я попробую ещё раз.

 

В 2020-м я наконец преодолел четвёртый сезон Natsume Yuujinchou, сериала про тёплые и грустные отношения людей и ёкаев, который я сознательно смаковал чуть ли не десятилетие, и досмотрел до конца — успел прямо перед внезапным анонсом русского лицензионного издания манги Юки Мидорикавы от XL Media. Умудрился вернуться на пару арок и в другие франшизы, которые смотрю так же долго: Monogatari Series и Gintama. А также впервые посмотрел Fate/Zero и «Торадору» с Golden Time. И на примере второго понял, почему иные произведения становятся классикой: даже сейчас, спустя столько лет после выхода сериала, став без пяти минут 600-м просмотренным тайтлом, «Торадора» всё равно выглядит свежо; насколько же противоречивыми и живыми пишет персонажей Ююко Такэмия, а привычные микро-сюжеты вроде подготовки к школьному фестивалю приводят к необычным для аниме, но реалистичным последствиям! Открыл для себя по совету товарища и «Повторную жизнь» одновременно в двух форматах. Ой! Нужно про актуальное аниме? Ладно-ладно.

 

В 2020-м я куда меньше бурил сезоны в поисках потаённых источников и авторских сериалов, а больше концентрировался на боевиках и блокбастерах. Год начался с долгожданной адаптации гротескной манги Кю Хаясиды Dorohedoro про ящероголового Каймана, магов, издевающихся над жителями Дыры, про ад, где «черти — славные ребята и отличные собутыльники», и про сильных и крутых женщин — Ной или Никайдо? Делитесь в комментариях!

 

Dorohedoro был одним из первых комиксов — в том числе японских, — которые я начинал читать, заново открывая мир последовательно расположенных иллюстративных изображений. И скоропостижно забросил, так и не дождавшись начала пресловутого сюжета. Лишь почти десятилетие спустя снова взялся за мангу, осознал свою ошибку и уже вместе со всеми читателями онгоинга дожидался выхода последних глав.

 

Манга-формат работает иначе, чем кино и анимация: ты сам выбираешь удобную для себя скорость чтения, в то время, как аниме дольше отведённого хронометража смотреть не получится — ну, если не отвлекаться на соцсети, конечно. А грязный, но детализированный рисунок Хаясиды приходится дольше разглядывать, отчего история воспринимается как более медленная. И в этом обнаружилась моя главная проблема с Dorohedoro: аниме-адаптация, не замедлявшая сознательно темп, а просто следующая по сюжету, оказалась слишком уж динамичной. Я попросту не успевал привыкнуть к героям, проникнуться ими. А ведь в потенциальном следующем сезоне разные фракции столкнутся лбами. В такие моменты, читая мангу, я не знал, за кого болеть: все персонажи были так близки. Как это будет работать в адаптации — время покажет. А пока причина, из-за которой мне когда-то не понравилась манга, дала о себе знать спустя годы, когда аниме вышло таким, какое бы понравилось прежнему мне. Но не нынешнему.

 

Нет, сериал всё ещё прекрасен, с идеальным музыкальным сопровождением, напоминающим о коллаборации Хаясиды с авторами-электронщиками ещё во времена выхода манги, когда разные исполнители записали целый альбом и несколько длинных миксов в качестве саундтрека к книжкам с картинками. Но я не могу воспринимать его иначе, чем гротескный экшн.

 

 

Боевики оказались для меня чуть ли не единственным жанром, сериалы в котором я мог смотреть по серии в неделю. Потому что не ожидал ничего, кроме зрелищности и боёв. И каждый раз они удивляли, нанося удар с неожиданной стороны.

 

Второй сезон боевого сёнэна «Пламенный отряд», адаптации манги Ацуси Окубо (Soul Eater), всё ещё невероятно красив как во время битв, так и в тихие моменты благодаря упрощению, компоновке кадра и статичным сценам, которые не только экономили силы аниматорам, но и стали важной чертой стиля — последний раз подобное западало мне в душу во время просмотра SSSS.Gridman, но он возводил статику в абсолют. Однако главное, чем бьёт «Пламенный отряд», это выворачивание сёнэновских идей: в то время, как классические герои хотят стать сильнее, чтобы защищать других, персонаж «Пламенного отряда» сойдёт с ума из-за давления окружающих, что постоянно ему твердят «ты сможешь, у тебя всё получится», и решит уничтожить целый город. Потому что он, и правда, «может, и получится». И единственным спасением для всех, включая этого несчастного пацана, станет взрослый абьюзер, любящий издеваться над детьми, который прочитает мораль о важности детства и слабости. Безумно? Да! Неожиданно? Ещё как! Подобным деконструированием, но не настолько сумасшедшим, занимается и «МАГИЧЕСКАЯ БИТВА» (подробнее о ней я писал в обзоре осеннего сезона). И это очень здорово!

 

Вопреки всему, именно мелкие детали и сцены остаются в моей памяти надолго, полностью вытесняя общий сюжет сериалов. Так запомнился и «Глейпнир» за способность Сюити превращаться в биомеху. Умение, вторящее личности героя, который внешне мил с окружающими, но внутри ощущает пустоту. И как Сюити собственную пустоту пытается заполнить другим человеком.

 

Неожиданно удивила и «Башня Бога», представившая в целиком посвящённом экзаменационной арке сезоне колоритных героев и настолько эффектную смену статуса-кво в конце, что как теперь дождаться выхода неанонсированного второго сезона?! А лишь один ответа Баама в финальной серии о том, что на вершине башни нет никакой истины, поражает экзистенциальной мыслью, способной встать в один ряд с гигантом.

 

Говоря о неожиданной глубине в боевиках, нельзя не вспомнить «Атаку титанов». Сериал, от которого на первых порах я ожидал только экшен и необычное мироустройство, с каждым сезоном всё сильнее углублялся в психологию персонажей и развивал мир. И в итоге, подойдя к финальному сезону, стал главным массовым сериалом эпохи. Эпичным, с крайне грамотно выстроенными конфликтами и подтекстом. Сериалом, заставляющим всерьёз переживать за героев — теперь и с разных сторон баррикад.

 

Неожиданное прячется не только в боевиках. Скандальный сериал «Рецензенты других рас» оказался не просто эротическим путешествием героев по борделям, но и поистине смешной сатирой над цензурой и фэнтези, смело дающей пинка табуированию секса — то же самое делает со стороны лайв-сериалов Sex Education с Netflix. И это, пожалуй, первое со времён Prison School попавшееся мне аниме жанра этти, которое за внешней провокационной пошлостью скрывает и дотошную проработку, и серьёзные темы.

 

 

Если чем и уравновешивать такой сериал, то только «Ложными выводами», о котором тоже много ложных выводов (простите, я должен был!). Вышедший зимой мистический детектив целый год не выходит у меня из головы по одной простой причине: качество диалогов, полных подтекста. За пошлыми подколками Котоко, за внешним отчуждением Куро скрываются персонажи со своим жизненным опытом. Серьёзно, обратите внимание, как в первой же серии герои испытывают друг друга, пытаясь и не раскрыть свои секреты, и подловить собеседника. Ну и где же ещё увидишь, как нечисть, созданную по законам фэйковых новостей в эпоху постправды, пытаются уничтожить логичной ложью на дваче?!

 

Две арки первого сезона сериала — это всего лишь завязка эпического противостояния. Очень жду второй сезон в новом году, а пока присматриваюсь к прошлым адаптациям произведений Кё Сиродайры и надеюсь, что смогу вернуться к «Ложным выводам» для более обстоятельной беседы. Всё-таки это итоги года, а я и так, небось, выбился из лимита символов — простите за очередной лонгрид! Стоп, что? Нужен ещё какой-то вывод для завершения композиции? Ладно, сейчас.

 

В 2020-м я впервые открыл для себя много старых произведений и два новых любимых сериала: «Рецензенты других рас» и «Ложные выводы» в моём топе дерутся за первое место в списке главных тайтлов года. Произведения могут оказаться совсем не тем, что вы от них ждёте: блокбастеры и боевики могут впечатлить неожиданной глубиной, за пошлостью могут быть скрыты длительное изучение темы и важные идеи, а за бесконечной аскетичной болтовнёй — яркие персонажи. Нет-нет, я не говорю о том, чтобы закрывать глаза на недостатки: всё-таки, например, и «Пламенная бригада» в какой-то момент мне наскучила, и я ничего с этим сделать не мог. Но, я надеюсь, принимая то или иное решение в жизни — в выборе сериалов или составляя мнение о других людях, — мы не будем спешить с выводами, которые легко могут оказаться ложными. А даже если и да, то сможем пробиться сквозь застлавшую глаза пелену и будем приятно удивлены с неожиданной стороны. Обязательно будем!

 


 

Алексей Кулешов

 

 

Все мы знаем, что из-за влияния пандемии на индустию для поклонников аниме год вышел далеко не таким насыщенным, каким мог бы быть, но лично для меня он всё же стал неожиданным по двум причинам.

 

Если вы немного следите за редакцией, то могли заметить, что я большой поклонник визуальных новелл и часто о них пишу. Однако даже я сам уже порой забываю, что когда-то также очень любил сёнэн-мангу. За ней нередко трудно следить годами, когда у тебя не очень хорошо с памятью и удержанием внимания, но она всегда очаровывала и согревала своими по-хорошему наивными и добрыми историями.

 

Гиганты прошлого понемногу уходят: «Наруто» закончился, Bleach закончился, Gintama закончилась, Hunter x Hunter ждать, к сожалению, не приходится, и разве что «Ван-Пис» точно ещё должен радовать поклонников ближайшие несколько лет.

 

Тем приятнее, что полюбившиеся вселенные порой остаются с нами и после финальных глав оригинала. «Боруто» показал новое будущее мира синоби и уделил много внимания проблеме отношений родителей и детей, а автор Bleach вернулся с короткой историей «СЖЕЧЬ ВЕДЬМУ». И последнюю мне со временем вспоминать только приятнее, поскольку это пусть и маленькое, но отполированное до блеска произведение: красочное, увлекательное и по-хорошему наивное.

 

Было бы здорово увидеть в будущем больше таких примеров, поскольку приятно порой вспоминать об историях, которые приносили в прошлом столько радости. И дело не только в ностальгии. Можно почувствовать те эмоции уже через совершенно новые истории и новых персонажей. Будь то уже знакомые вселенные или совершенно новые — пусть эта радость возвращается к нам почаще.

 

Я упоминал две причины и не был бы собой, если бы хотя бы одна не касалась так или иначе визуальных новелл. Мало кто мог предположить, что мы вдруг увидим в 2020 году работы авторов культовых Higurashi When They Cry, Danganronpa, G-senjou no Maou и Clannad на своих экранах. Даже более свежая Maitetsu просочилась в виде небольшого и милого ответвления «Романтика рельсов».

 

 

Я первоначально не планировал смотреть Akudama Drive, но аниме в итоге оставило немало ярких эмоций. Местами отличная постановка, бодрый темп и сильный финал — да, это не ещё одна Danganronpa, но это и к лучшему, поскольку сериал смог не только сохранить почерк автора, но и показать при этом что-то новое.

 

Ну и напоследок хотелось бы отметить ID:Invaded. Кажется, что многие обошли данный сериал стороной, хотя это аниме – настоящий глоток свежего воздуха: сериал по-своему уникален и невероятно увлекателен, пусть и не безупречен. Но сделать детектив, который не кормит зрителя час за часом одними разговорами персонажей в строгих костюмах, а хорошо и даже необычно смотрится на экране — уже дорогого стоит. Надеюсь, мы ещё увидим новые работы от этой команды.

 

Сможет ли 2021 год преподнести ещё больше приятных сюрпризов? Кто знает. Но не так важно всегда прыгать выше головы, поэтому я останусь доволен, даже если авторы аниме просто продолжат создавать хорошие работы. Пожелаю им комфортной обстановки для сил и вдохновения. Удачи!

 


 

Антон «Nerpach» Скнарь

 

 

Внимание человека ограничено: в среднем каждый из нас способен удерживать внимание на пяти-девяти объектах. Впервые эту закономерность сформулировал американский психолог Джордж Миллер. Звучит это правило так: «магическое число семь плюс-минус два».

 

Если вы фанат аниме, то скорее всего за один аниме-сезон с очень большим трудом сможете выбрать себе более девяти тайтлов-фаворитов для постоянного просмотра. Внимание начнёт рассеиваться, события будут выпадать из памяти. Если вы акцентируете своё внимание ещё на чём-то, то постоянно получится следить за ещё меньшим количеством онгоингов. Вы в этом не виноваты — так устроено наше восприятие.

 

Контента становится только больше, а количество времени на его потребление не увеличивается. Превращение интернет-пространства в «глобальную деревню» привело к тому, что одновременно все обсуждают всё. Приходится выбирать, во что инвестировать своё время: «игра вдолгую» — просмотр «Боруто», —  или «мгновенное удовольствие» — тиктоки про «Наруто».

 

Изменились и условия онгоинг-просмотра аниме. В 2005 году мы смотрели аниме не так, как в 2015-м, и тем более не так, как в 2020-м.

 

«Шаман Кинг» мы смотрели каждый будний день по расписанию на СТС.

 

«Ванпанчмена» смотрели онлайн, как только он становился доступен в сети.

 

BNA: Brand New Animal вышел двумя порциями по шесть серий с разницей в два месяца.

 

В самом начале 2020-го мне ещё хоть как-то удавалось балансировать: успевать смотреть пару онгоингов, обсуждать их с друзьями, смотреть пару вышедших полностью сериала, работать и учиться. Но уже в феврале-марте все мои привычные практики надломились вместе с появлением коронавируса. 

 

Сначала сериалом стала эпидемия — я следил за количеством заболевших и пытался угадать, как будут поступать страны. Когда начался локдаун, я оказался запертым в четырёх стенах. На какой-то момент приостановилось всё: работа, самообразование, личная жизнь. Карантинная апатия захлестнула меня с головой.

 

К началу 2021 года я так и не вернулся в «проторённую колею» просмотра аниме. Коронавирусные ограничения всё так же продолжают изменять мою жизнь и перетягивать на себя моё внимание. Из-за постоянного стресса становится сложнее сосредоточиться, а поэтому с трудом удаётся удерживать внимание на пяти-шести объектах вокруг меня.

 

Сейчас я работаю учителем в школе, за период сентября-декабря успел поработать очно, на частичном дистанте, на полном дистанте и снова полностью очно. Такая встряска вообще не способствует размеренному течению жизни, в которой есть место еженедельному просмотру аниме по устоявшему расписанию.

 

Первый аниме-итог 2020 года: мои практики просмотра онгоингов были окончательно разрушены. Ковид добил то, что итак уже подточил Netflix и TikTok.

 

 

При этом я всё так же продолжал смотреть аниме, обсуждать его с друзьями и записывать в блокнот мысли, которые можно было бы потом использовать для заметок. Откровением года для меня стал сериал «Руки прочь от кинокружка!».

 

Сериал Масааки Юасы стал одним из тех рубиконов, которые разделили мою жизнь на «до» и «после». До просмотра сериала я лишь знал, что такое «любить смотреть аниме». «После» — приблизился к пониманию того, что значит «любить создавать аниме».

 

Я внимательно посмотрел первый сезон, некоторые серии и моменты и вовсе пересматривал дважды: так они меня зацепили.

 

Например, в аниме появляются кадры из «Конан – мальчик из будущего», первого приключенческого аниме-сериала Хаяо Миядзаки. На его примере начинающий концепт-дизайнер Мидори Асакуса объясняет своей подруге, как можно через действие показать силу персонажа или размер значительного объекта. Это всё происходит за десять минут до того, как схожие приёмы будут использованы уже в самом сериале «Руки прочь от кинокружка!».

 

Юаса раз за разом даёт зрителю ключи для понимания того, что он делает. Сначала героини обсуждают некий аспект создания аниме. После герои «фантазируют на тему» — и их фантазия сливается с явью. Затем начинают сами рисовать очередной кусочек своей «любительской короткометражки». Никуда не пропадает «магия» анимации – демонстрация «механизма» лишь подчёркивает сложность процесса, даёт зрителю взглянуть на аниме по-новому — глазами аниматора-энтузиаста. В сценах «полёта фантазии» вокруг героинь преображается мир: в такие моменты пол превращается в лаву, а кресла и столы в уступы скал.

 

Схожий эффект на меня в своё время произвёл сериал Shirobako, в котором «среднестатистическая» студия рисовала «среднестатистическое» аниме, и манга Bakuman, в котором школьники начинают писать мангу для Weekly Shonen Jump. Каждая из этих историй, как и «Кинокружок», приоткрывает завесу над миром аниме и манги. 

 

В аниме Shirobako сценарий последних серий аниме дорабатывается в процессе прорисовки первых. Сроки горят, сотрудники в мыле — а режиссёр всё не может определиться с тем, каким же будет финал. 

 

В манге Bakuman сразу несколько творческих команд работают в режиме «одна неделя — одна глава», чтобы стать самыми лучшими и получить экранизацию. Чтобы подняться в рейтинге, они заигрывают с читателями, меняют стиль своих историй: то вставляют шутки-прибаутки, то давят на драму. Экспериментируют с сюжетными арками и способами подачи истории.

 

Пережив вместе с героями подобный опыт, уже не получается смотреть на мангу и аниме так, как ты это делал раньше. Авторы рассказывают тебе на что обращать внимание — делятся своей экспертностью. 

 

Всё, что я посмотрел в 2020 году после аниме «Руки прочь от кинокружка!», воспринималось через призму того, что я увидел в работе Юасы. Сериал «Рецензенты других рас», и так выделяющийся среди всего того, что вышло в жанре этти, я иррационально наделил особым шармом. Теперь мне намного легче представлять в своей голове увлечённых аниматоров, рисующих девушек-гарпий во время кладки яиц.

 

Второй аниме-итог 2020 года: аниматоры могут передавать ощущения через рисунок, звук и цвет. Они могут наслаждаться тем, что делают. А вместе с ними получает удовольствие и зритель.

 

 

Но помимо самого наслаждения от просмотра, аниме для меня всё чаще становится наглядной иллюстрацией для каких-то сложных общественных явлений.

 

Летом прошлого года я написал материал про аниме «Девушка напрокат» объёмом, сравнимым с мою курсовую в вузе. 

 

Аниме «Ложные выводы» натолкнуло меня на изучение природы хтони. Заметки на эту тему ещё нет, но к выходу второго сезона я уж точно постараюсь её написать.

 

Сериал «Башня Бога» натолкнул меня на мысль о фрагментарности нашей картины мира, связи постмодерна с отражением природы нашего восприятия.

 

Новый сезон сериала «Золотой Камуй» побудил покопаться в причинах, почему «малые народы» Российской Империи были недовольны властью.

 

Третий аниме-итог 2020 года: аниме всё ещё развлекает меня и побуждает узнавать что-то новое об окружающем мире.


Другие главные новости

1 комментарий
Сортировать по:
Баннер Химе

Попробуйте новый Crunchyrollбета

Попробовать