Подслушано в Clubhouse: почему второй сезон любимого аниме не выходит так долго?

Несколько интересных фактов из разговора двух представителей аниме-индустрии

 

Пользователь @aottt5478 пересказал в твиттере разговор аниматора Аоки Ю и режиссёра Нисикиори Хироси из Clubhouse, где они также поделились своими мыслями о том, почему аниме сейчас зачастую разбивают на два сезона по 12-13 эпизодов, почему продолжения сериалов могут выходить с огромной задержкой и как взаимодействуют друг с другом студии и авторы адаптируемых произведений.

 

Вы можете не знать имени Нисикиори, но наверняка слышали про его сериалы: Azumanga Daioh и «Некий магический индекс». Работу Аоки же можно увидеть в «Re:Zero — жизнь с нуля в другом мире» или «Поп Тим Эпик».

 

 

Обычно между стадией планирования и стартом показа аниме проходит не меньше двух лет. Кроме того, известным студиям поступает множество предложений, поэтому теперь они могут сами выбирать, над чем им хотелось бы работать. 

 

Уже на этапе планирования решается судьба сериала — будет у него второй сезон или нет. Но всегда могут возникнуть непредвиденные ситуации. Например, когда на продолжение никто не рассчитывал, а проект неожиданно оказался популярным и принёс много денег. Ещё больше трудностей в такой ситуации будет, если прежняя команда уже взялась за другое аниме.

 

Студия может быть занята настолько, что приходится ждать несколько лет, прежде чем в графике появится время. В противном случае придётся менять команду, чтобы взяться за работу как можно скорее.

 

Собрать вместе всю старую команду тяжело, особенно если этого не было в планах изначально. Поэтому бывает так, что аниме не получает продолжение, несмотря на готовность студии выделить на него бюджет.

 

Нисикиори Хироси

 

При этом о планах на продолжение обычно знают всего несколько людей из команды. Информацию держат в строжайшем секрете до определенного момента, чтобы избежать утечек. Все-таки поддерживать заинтересованность аудитории куда проще, если сделать анонс второго сезона после финала первого. 

 

Вспомнить хотя бы аниме вроде «Некоего научного Рейлгана», «Некоего магического индекса» и Overlord. Безусловно, это популярные сериалы, но понадобилось немало времени, чтобы выпустить продолжения. 

 

В их случае производственный комитет хотел выпустить продолжения как можно скорее, но в то же время студии были твёрдо намерены сохранить планку качества и команды первых сезонов. Поэтому им пришлось подождать, пока все необходимые люди освободятся.

 

Бывают случаи, когда комитет понимает, что популярность конкретного сериала может сойти на нет, если зрители не получат второй сезон в кратчайшие сроки. Тогда студии куда важнее сохранить прежних режиссёров и дизайнеров персонажей, а остальную команду можно сменить.

 

 

 

Аоки и Нисикиори также обсудили, как некоторые оригинальные сериалы могли быть гораздо лучше, будь в распоряжении авторов шесть месяцев на показ вместо стандартных трёх (26 и 13 серий соответственно) — тогда им не пришлось бы сжимать сценарий и жертвовать темпом повествования.

 

Проблема в том, что такие сериалы не могут воспользоваться преимуществом популярности первоисточника, из-за чего инвесторов гораздо сложнее убедить в финансировании проекта, ведь нет гарантов его успешности. Главный козырь в таких ситуациях — привлечь известного режиссёра или других именитых людей в команду.

 

Почему студии все чаще разбивают сезон на несколько частей? На то есть две основные причины. 

 

Во-первых, наибольшая прибыль с аниме и мерча приходится в лучшем случае на первые три месяца, поэтому для комитета выгодно растянуть время, когда сериал у всех на слуху.

 

Во-вторых, такой подход банально лучше сказывается на графике работы. Команда может не торопиться и немного отдохнуть.

 

То же самое Нисикиори думает о перерывах между сезонами в целом. Также, по его словам, изначально авторы «Некоего научного Рейлгана» планировали два сезона.

 

Если говорить о третьем сезоне, то здесь остается ждать момента, когда команда освободится. При этом часть работников все равно приходится менять, поскольку за долгий перерыв новички становятся более востребованными специалистами, график которых согласовать ощутимо труднее.

 

Насколько большое влияние оказывает автор первоисточника на адаптацию? Как правило, команды не любят, когда авторы ранобэ или манги вклиниваются в работу. Чем больше у них пожеланий, тем меньше у создателей аниме творческой свободы. Есть случаи, когда команды и авторы уважают друг друга и работают в гармонии, но это большая редкость.

 

 

Ещё один нюанс, который легко упустить, — для многих авторов шанс на экранизацию выпадает раз в жизни. Из-за этого они становятся излишне взволнованными и не могут рационально подходить к работе. Для тех, кто занимается адаптацией, это всего лишь часть огромного потока работы, поэтому их восприятие отличается.

 

Лучше всего, когда автор связывается напрямую с режиссёром или сценаристом, чтобы передать свои пожелания остальной команде.

 

Сами команды делятся на два лагеря. Одни считают авторов первоисточника недостаточно образованными для работы над аниме в сравнении с профессионалами. Другие не против побеседовать с авторами и внести некоторые правки в экранизацию.

 

Аоки и Нисикиори считают, что гораздо интереснее преподносить историю в аниме так, как это можно сделать только в аниме, используя уникальные средства медиа, нежели просто копировать. Они надеются, что однажды зрители это поймут.

 

И, наконец, они добавили, что видят жалобы зрителей по поводу того, что их любимые моменты из первоисточника выглядят в аниме по-другому. Ирония в том, что иной раз такие изменения предлагают сами авторы первоисточников, которые тоже хотят привнести в аниме нечто уникальное.

 

Изображение: Netflix

 

Хотя бывают неудачные примеры. Взять хотя бы недавнюю адаптацию манги «Путь домохозяина». Фанатов разочаровал видеоряд с большим упором на статичные изображения, а нежелание раскрыть историю через уникальные возможности аниме пошло от людей, не связанных напрямую с творческим процессом: продюсеров, подход которых утвердил затем мангака, мол, так динамика гэгов не испортится, и работа сэйю будет более заметна.

 

Желание сохранить очарование первоисточника важно, но иногда это же может обернуться катастрофой. Бедная Тиаки Кон, она вечно оказывается в проектах с тяжёлой судьбой, из которых пытается выжать максимум. Она прямо говорила, что с таким форматом ей работать тяжело.

 

Но есть куда более радостные примеры — неожиданный анонс второго сезона Hataraku Maou-sama. Сериал вышел в относительно далёком 2013 году, однако получил продолжение только сейчас, несмотря на большую популярность. Режиссёр сериала успел поработать над «Войной двенадцати», а сценарист — над «Re:Zero — жизнь с нуля в другом мире». И это далеко не все их проекты за эти годы. 

 

Ждём новый сезон и надеемся, что долгое ожидание того стоило!

 

Другие главные новости

6 Комментариев
Сортировать по:
Баннер Химе

Попробуйте новый Crunchyrollбета

Попробовать