TM & © Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Нельзя сказать, что анимационные антологии от разных команд аниматоров — уникальный для Японии формат. Совсем недавно, например, вышел уже третий сезон западного Love, Death and Robots — однако, как бы банально это ни звучало, в аниме своя специфика. Подход, когда разные кинематографисты в рамках одного проекта делают отличные друг от друга короткие истории, редко подразумевает создание чего-то цельного и единого по стилю. К тому же, в коротком формате рассказать глубокую историю еще сложнее, чем в полнометражном фильме или сериале. 

Японцы, как правило, это признают — и превращают возможный недостаток в потенциальное достоинство. В аниме-антологиях команды обычно пытаются работать в показательно разных стилях, рассказывать максимально непохожие истории, которые подчеркивают индивидуальность и особенности той или иной творческой группы. Таким образом, часто сериалы или фильмы-антологии используют либо как тренировку для молодых аниматоров, либо в качестве возможности покрасоваться своими творческими способностями. Иногда и то, и другое.

После оглушительного успеха «Аниматрицы» появились еще как минимум четыре японо-американских анимационных антологии и целый ряд аниме по западным лицензиям. Почти три миллиона проданных копий и множество повторных показов проекта по мотивам серии Вачовски сыграли важную роль в развитии направления, пусть следующим настоящим хитом во всей нише американо-японских проектов станет только Star Wars Visions 2021 года. 

Сборники коротких аниме-историй оказались удобным форматом для продюсеров, так как привлекают интерес к американской франшизе любителей всего японского, ценителей аниме, а режиссеры короткометражек в свою очередь получают престижный проект в портфолио и внимание широкой публики. Однако, давайте разберём на конкретных примерах, как это работает.

«Аниматрица» (2003)

TM & © 2022 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.

Проект, с которого во многом всё и началось и который до сих пор остаётся эталоном сотрудничества западных и японских компаний — «Аниматрица».

Франшиза: серия фильмов «Матрица»

Режиссеры: Синъитиро Ватанбэ (Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Zankyou no Terror), Такэси Койкэ (Redline), Есиаки Кавадзири (Ninja Scroll, Vampire Hunter D) и другие.

Вачовски не скрывали свою любовь к аниме, да и сама «Матрица» отчасти вдохновлена работами японских аниматоров (в частности «Акирой», Ninja Scroll и «Призраком в доспехах»), поэтому появление этого проекта кажется совершенно закономерным. Вачовски, выступившие в роли продюсеров и авторов сюжета для нескольких короткометражек, позвали к себе на тот момент уже именитых режиссеров и художников.

Состав здесь и правда волшебный. Этот разбор, пожалуй, мы даже разделим на несколько частей по создателям короткометражек, где упомянем и о их дальнейшем творческом пути в международных проектах после «Аниматрицы».

Синъитиро Ватанабэ («История одного ребёнка» и «Детективная история»)

Синъитиро Ватанабэ на тот момент уже прославился Cowboy Bebop и Macross Plus: его очевидно вдохновлённый западным кино, но все ещё очень японский стиль режиссуры идеально подходил концепции проекта.  В целом он остается одним из самых известных аниме-режиссеров на Западе и по сей день. Например, несколько лет назад Ватанабэ снял короткометражку по «Бегущему по лезвию» к выходу фильма с Райаном Гослингом. Картина наделала столько шуму, что продюсеры даже решили сделать по Blade Runner сериал — правда, уже в 3DCG, в отличие от работы Ватанабэ, и с ним только в качестве консультанта.

Ёсиаки Кавадзири («Программа»)

Одну короткометражку снял Ёсиаки Кавадзири, режиссёр D: Vampire Hunter и Ninja Scroll, который, по словам Вачовски, сильно повлиял на их стиль режиссуры. К сожалению, прославившие его мрачные и кровавые работы сейчас, по всей видимости, не особо в ходу, и последние годы уже пожилой мэтр индустрии в основном занимается только раскадровками. Как быстро проходит мирская слава: человека зовут на первый крупный совместный проект с Голливудом как оказавшего влияние на один из самых культовых блокбастеров девяностых, а вот десять лет спустя он уже никому не нужен. 

К слову, Вачовски хотели позвать и другого вдохновившего их режиссёра, Мамору Осии («Призрак в доспехах»), но он был занят работой над «Невинностью».  

Такэси Коикэ («Мировой рекорд»)

Также Кавадзири написал сценарий ещё одной короткометражки, «Мировой рекорд». Её режиссером выступил аниматор Такэси Коикэ — исключение из звёздного состава. На тот момент малоизвестный аниматор в основном занимался ключевой анимацией и уже около десяти лет работал с Кавадзири, став в некотором роде его протеже — он даже принимал его на работу на самом первом собеседовании.

Изначально Ёсиаки должен был, как и Ватанабэ, снять два сегмента, но один из них в итоге передал Коикэ. Изначально не рассчитанная на воспитание новых талантов «Аниматрица» все же стала важным этапом в карьере одного начинающего режиссёра, пусть и с подачи Кавадзири, а не продюсеров. Позже Коикэ снимет Redline и, по сути, целое ответвление серии о Люпене Третьем. Изначально ему доверили пилотник аниме про Железного Человека, но с основным сериалом уже не сложилось — и больше он с западными проектами особо не связывался. Ходили слухи, что продюсеры недовольны его скоростью работы.

Коротко про остальное

Еще один сегмент снял легендарный аниматор и сооснователь студии Studio 4°C Кодзи Моримото. Другой — «один из главных визионеров аниме» Махиро Маэда, который работал и с Миядзаки, и с Хидэаки Анно. Моримото по-прежнему изредка появляется с короткометражками и международными проектами, а Махиро вообще стал одним из ключевых дизайнеров фильма «Безумный Макс: Дорога ярости». Они хорошо вписывались в концепцию «покажем американской аудитории лучших создателей аниме». Однако японцами дело не ограничивалось. Были еще два сегмента, один из которых от американского режиссёра, а другой от американо-корейского Питера Чунга — но сегодня нас интересует только сам факт их наличия.

Стоит ли смотреть?

По большому счету «Аниматрица» — это признание в любви аниме-индустрии.  Показательно, что оно получилось не только эталоном сотрудничества Японии и Запада, где удалось найти баланс между творческой свободой и каноном оригинала (все истории дополняют вселенную фильмов!), но и немного изменить мир. Ведь согласно Вачовски, нас всех спасёт любовь. Крайне рекомендуем ознакомиться.

Halo Legends (2010)

TM & © 2010 Microsoft Corporation

Забытая большинством антология по культовой серии шутеров Halo, которую тем не менее немногие, кто ее помнят, часто вспоминают с теплотой. Особенно, наверное, на фоне нового сериала… но не будем об этом. 

Франшиза: серия игр для консолей Xbox и PC Halo от Microsoft

Создатели: Масимо Коити (Noir, Madlax, Phantom), Кёда Томоки (Eureka Seven) и другие.

Halo Legends, скорей всего, одобрили к производству около 2006 года, во времена, когда Microsoft еще надеялись завоевать японский рынок. Тогда все еще выходили крупные эксклюзивные проекты, рассчитанные на Страну восходящего солнца. Правда, в отличие от «Аниматрицы», сценарии тут в основном писали американцы, отвечающие за оригинальный цикл — соответственно акцент смещался скорее на то, как разные команды интерпретируют уже готовый материал. Оказывается, кинематографисты США говорили, что японские студии боялись уходить в оригинальный контент, и они им для ориентировки выслали возможные варианты текста, которыми воспользовалось чуть ли не большинство работников.

Неизвестно, дело ли в том, что с Halo команды действительно чувствовали себя неуверенно, в особенностях работы с Microsoft или по каким-то другим причинам. Можно предположить, что не самый опытный авторский состав многих сегментов тоже мог повлиять на их нерешительность. Из более-менее известных тут только Масимо Коити, режиссер  Eureka Seven Кёда Томоки и Мамору Осии с Синдзи Арамаки (режиссер спорных Appleseed и нового SAC) в качестве консультантов. Еще, конечно, Нимура Хидэки, но он даже среди фанатов Studio 4°C не самая известная личность. Не исключено, что команды просто боялись действовать слишком вольно. 

Таким образом, Halo Legends делает упор больше на визуальные различия между историями, которые не особо выглядят аутентичными. Получается, что в некоторых 3DCG, в других привычная двухмерная анимация, в третьем вообще фильтр под рисунок красками, стилистика разная, но контраст в сборниках бывает и более ярким. 

Стоит ли смотреть?

Как нечто менее экспериментальное и более рассчитанное на преданных фанатов оригинальной франшизы Halo Legends не так уж и плох — но кому-то, кроме поклонников серии, вряд ли будет интересно его смотреть.

Dante’s Inferno: An Animated Epic (2010)

2010 Starz Media, LLC. All Rights Reserved. Certain materials ©2010 Electronic Arts Inc.

Очень странный пункт нашего списка, который тот же MyAnimeList вообще отказывается записывать в аниме — хотя и западная, и японская, и корейские стороны тут представлены довольно обширно. 

Франшиза: игра для PS3/Xbox360/PC/PSP Dante’s Inferno и «Божественная комедия» Данте.

Создатели: Сюко Мурасэ (Ergo Proxy и Mobile Suit Gundam: Hathaway), Ясуоми Умэцу (Kite, Mezzo Forte).

В 2010 году вышла будто опоздавшая лет на шесть видеоигра Dante’s Inferno, которая обыгрывает «Божественную комедию» Данте в формате жестокого фантастического слэшера в стиле частей God of War времен PS2. И да, Беатриче там появляется исключительно в обнаженном виде.

Учитывая, что «Божественную комедию» Данте за столетия много раз интерпретировали (реалистический цикл Бальзака о буржуазии и аристократии «Человеческая комедия», например, явно ей вдохновлен, как и «Рождественская песнь в прозе» Диккенса, благодаря которой появился Скрудж Макдак), сама по себе провокационная трактовка — не то чтобы что-то из ряда вон выходящее, скорее наоборот, утверждающее бессмертный статус произведения. Более диким кажется то, что издавало её Electronic Arts, которые в те времена пытались превратить любую одиночную игру в мультиформатную франшизу. Так и родился странный фильм Dante's Inferno: An Animated Epic. 

Сквозной сюжет, шесть анимационных студий, разные стилистики и дизайны на разных кругах ада. Японских режиссеров тут два, и оба известные: Сюко Мурасэ, режиссер Ergo Proxy и Mobile Suit Gundam: Hathaway, и Ясуоми Умэцу, постановщик Kite и Mezzo Forte.

Сценарий был написан одним человеком, что, в целом, и вызывает некоторые вопросы к моральной стороне сделки. Получается, будто команда не доверяет японским и корейским создателям, которых сама же и наняла — у Вачовски такой проблемы не было, так как для японских историй они только составляли сюжет, а за драмтургию отвечали только для западной короткометражки.

Стоит ли смотреть?

В целом занятное зрелище, но скорее на любителя - выдающимся его назвать сложно. Расчлененка, обнаженка, монстры и отдаленно напоминающий “Божественную комедию” сюжет. Наибольший интерес представляет смена стилей при формально едином сюжете. 

Batman. Gotham Knight (2008)

© (c) 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. BATMAN and all related characters and elements are trademarks of and (C) DC Comics.

Сегодня, если вбить в гугле «бэтмен аниме», то выйдет скорее разудалый трэш «Бэтмен-ниндзя», а название Gotham Knight ассоциируется только с одноименной видеоигрой. 

Франшиза: комиксы DC Universe про Бэтмена

Создатели: Нисими Сёдзиро (Tekkonkinkret), Ёсиаки Кавадзири (Ninja Scroll) и другие.

Возможно, есть какое-то логическое объяснение, почему эта антология так забылась — хотя короткометражки от режиссера «Железобетона» Нисими Сёдзиро и уже упомянутого нами Ёсиаки Кавадзири настоящий подарок для фанатов нестандартного аниме. Однако помимо прекрасного разнообразного визуала сборнику похвастаться особо нечем.

Сценарий тут писали разные американские авторы, связанные с DC. Такой выбор драматургов снова вызывае несколько моральных вопросов, как и в случае с Dante’s Inferno — получается, вся коллаборация нужна только для того, чтобы японцы подогнали свой фирменный визуальный стиль под типичные западные истории. Сами истории невозможно назвать выдающимися и запоминающимися, хотя худшими их тоже нельзя считать. В Direct to Video мультфильмах и комиксах про Бэтмена бывало и хуже.

Стоит ли смотреть?

Если вы любите Бэтмена и интересный визуальный ряд, то вам стоит обратить внимание на этот тайтл. Данный проект представляет собой сборник ваншот-комиксов во вселенной от разных художников, приуроченный к выходу нолановского «Бэтмена». По меркам DC, кстати, история довольно кровавая, что также может порадовать любителей более жестоких сюжетов про богатого супергероя.

Star Wars Visions (2021)

TM & © Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Франшиза: серия фильмов «Звездные войны»

Создатели: Хироюки Имаиси (Kill la Kill, TTGL, BNA), Камияма Каэндзи (Ghost in the Shell: SAC, Higashi no Eden) и другие.

Как и следует из названия visions, этот проект больше всех остальных в нашем обзоре фокусируется на авторские видения оригинальной вселенной. LucasFilm и Disney предоставили девяти командам относительную творческую свободу — надзор был, но в меньшей мере, чем обычно.

Довольно консервативный Disney так расщедрился на эксперименты прежде всего потому, что у «Звездных войн» последние годы дела хуже, чем могли бы быть, а ещё им надо рекламировать свой стриминговый сервис Disney+, зазывая туда активно растущую аудиторию анимешников.

Хорошо, что так совпало — сборник получился интересный. В отличие от той же «Аниматрицы», он вбирает как работы уже сложившихся знаменитых режиссеров вроде Хироюки Имаиси (режиссер «Гуррен Лаганна», Kill la Kill и будущего аниме по Cyberpunk 2077 — глава студии TRIGGER один из наиболее популярных фигур аниме-индустрии на западе) и Камиямы Кэндзи (наконец-то, режиссер «Синдрома одиночки» и «Восточного Эдема» работает отдельно от Синдзи Арамаки — и он тоже входит в число наиболее популярных фигур у западных студий), так и проекты начинающих и малоизвестных создателей.

Выбор студий тоже неплохо отражает современную картину индустрии вне самого загруженного мейнстрима вроде Bones и MAPPA: здесь и милейшие Studio Colorido, и брутальные Geno Studio, и более экспериментальные Science SARU с Kamikaze Douga. 

Стоит ли смотреть?

Можно долго спорить о том, какие короткометражки лучше, и как авторы обошлись со вселенной-первоисточником, но благодаря относительной творческой свободе получился очень яркий проект, который стал, наверное, самым популярным и высокооцененным аниме по западной лицензии за последние пару десятков лет.

Само собой, ни мир аниме по западной лицензии, ни мир аниме-антологий на этом не заканчиваются, да и команды короткометражек можно разбирать долго — но, надеемся, что краткий экскурс в мир странных пересечений западной и восточной культур оказался вам интересным. Надеемся, еще встретимся в разборе других типов аниме-антологий.

Алексей Мелихов пишет статьи об играх и аниме, преподаёт и в немногочисленное свободное время занимается разработкой игр. Личный Telegram-канал со свалкой всего.